“El enorme mérito de Greenberg es y fue haber sido el adalid del expresionismo abstracto americano, el movimiento surgido tras la Segunda Guerra Mundial, que, además, coronó a Nueva York como capital mundial de la vanguardia.”
A Pablo Ortega, cómplice de muchos caminos estéticos

La imaginación

produce formas de cosas desconocidas,

las diseña y da nombre…

Cosas etéreas que tal vez no son nada.

William Shakespeare

“Esta exposición de arte Dominicano contemporáneo  es la muestra de que a pesar de un mercado del arte que impone la dinámica de marcas y signos diferentes como calificativo de originalidad, el artista se define todavía por la curiosidad  versátil, que permite renovadas sorpresas e inesperados descubrimientos.”

Del 23 de junio al 25 de septiembre de 2016 Fundación MAPFRE presenta en la Sala Recoletos de Madrid una exposición consagrada al artista japonés Hiroshi Sugimoto, en la que se propone un recorrido por algunas de sus series fotográficas más conocidas.  

En el Museo Nacional Picasso, en Paris, hasta este 31 de julio; en la Biblioteca Nacional de Francia, hasta el 28 de agosto

En exhibición en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, España, hasta el 18 de septiembre

“Al volver a ver sus pinturas he quedado petrificado de asombro, de ese asombro de admiración permanente.” Miguel Ángel Muñoz.

Madrid. España.  El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Caravaggio y los pintores del norte, una exposición sobre la figura de Michelangelo Merisi Caravaggio y su influencia entre los pintores del norte de Europa que, fascinados por su pintura, difundieron su estilo.

Inauguró el 3 de junio, Diálogos corpóreos, en el Centro Cultural “Casa de las Bombas”, UAM-I

“Cada vuelta a la pintura de Cándido Santiago, produce  nueva seguridad en la fuente inagotable de la pintura y nuevas expectativas al volverla a descubrir.”

“Quiero pintar el aire.”

-Claude Monet

A manera de introducción

Las páginas que siguen presentan una recopilación de mis   ensayos y  artículos sobre arte y artistas -son la continuación de mis libros   El espacio vacío, Conaculta, 2009) y  Constelaciones de la mirada, Universidad Autónoma metropolitana, 2014) -,  que he publicado en libros, catálogos, revistas,  periódicos y suplementos culturales,  como  La Jornada Semanal del periódico La Jornada, Diario La Razón, La Jornada Morelos, Bajo el Volcán del periódico La Unión de Morelos-, o en revistas como, Siempre,  El Búho, Casa del Tiempo, Cuartoscuro,  o en revistas del extranjero como  Materika  de Costa Rica, País Cultural  de República Dominicana.

“Experiencia estética intraducible. No dice, afirma su fuerza poética constante. Orden, calma, sobriedad y libertad son los ejes que dan sentido. Un universo  de sensaciones imprevistas que da vida a un mundo de arte único de extraña belleza. El  carrizo  se convierte y se hace materia y sombra.”

“A lo largo de sesenta años, el mundo en ebullición de Yoko Ono ha demostrado que el artista se calibra  por su creatividad y la incorruptible libertad que sólo obtiene a través de su arte.”

La artista conceptual Yoko Ono (Tokio, Japón, 1933) acaba de inaugurar en México la  exposición Tierra de esperanzas en el Museo Memoria y Tolerancia, título también del conjunto de obras. 

“El texto se convierte así en un soberbio esfuerzo por actualizar al concepto "Revolución" que cambió, prácticamente la historia moderna mundial: evolución o revolución, de un mundo que se negaba a cambiar, en los procesos mismos que marcaba la modernidad.”

Se cumplen en 2015, 10 años de su fallecimiento

“Harald será recordado  como un excelente amigo y maestro, figura imprescindible del arte contemporáneo, y un creador de imágenes interminables, un visionario del fenómeno  artístico, que en momentos lo hicieron un personaje discutido,  generoso e irrepetible.”

“Goya es el primer pintor que se niega a embellecer la guerra, a verla como hazaña heroica y  la muestra como pura atrocidad. Como  un horror de todos los tiempos.”

resentan mañana, en el Palacio de Bellas Artes, el libro Jazzamoart. Sólo a fuerza de pintar

“Desconcertantes metáforas del acto de pintar que atemperan las representaciones  en un arriesgado  gesto cromático equilibrado sólo por la potencia de la pincelada  y el diálogo matérico.”

Siempre es difícil y  complicado hacer una revisión de lo que pasa a lo largo de un año entero. Necesario sí, para tener un breve registro de lo importante y no tanto, en el mundo del arte en México y algo del extranjero.

Entrevista con Antonio Muñoz Molina

“Creo que fue de Baudelaire y de Marcel Proust de quienes empecé aprendiendo a escribir sobre arte, intentando usar las palabras como una lente de aumento para mirar mejor lo que se tiene delante de los ojos, en los cuadros  y también en la realidad.”

La exposición del Palacio de Bellas Artes, una de las más importantes en los 80 años de historia del recinto

“De este conjunto me salta un pésimo cuadro de Manuel Felguérez, artista sí con una “cierta relación estética” cercana a Paz, pero nunca entendí qué hace ese cuadro al lado de artistas verdaderamente grandes en el desarrollo del arte. Muy pobre su discurso pictórico y desde luego, su incorporación a un movimiento tan importante como la abstracción internacional.”

Entrevista con Ricardo Guerra

“Ro­sario era una mujer muy completa en todos los aspectos, no sólo desde el punto de vista de su talento, sino de la capacidad emotiva que tenía.”

Entrevista con Claudio Magris*

“Siempre he oscilado entre dos polos en mi vida. La pasión política-ética, y por el otro mi sentido del  deber. En ambas posturas he madurado, pero siempre me  he mantendo fiel a lo que pienso.”

 Entrevista con Elena Garro

Entrevista con Raymond Carr

Entrevista con Julián Ríos

“La obra de Octavio Paz es muy diversa, tiene muchos períodos, es como un remolino que en momentos retrocede y en otros avanza sin mesura, lleno de vitalidad, de fura, de radicalidad.”

Entrevista con Pere Gimferrer

“Es un documento único, y de gran  utilidad para los lectores pues en cada línea descubrirán aspectos de Octavo Paz nuevos y reveladores sobre su vida.”

Entrevista con Fernando del Paso

“Siempre pensé  que sería un reto interesante para un novelista de los que se llaman serios, o para un novelista como todos, o para uno tan común y no tan corriente, el hacer una novela policial.”

Frida Kahlo (1907-1954), tuvo la fortuna de vivir un tiempo y un medio siglo  XX de gloria.

Entrevista con Hugh Thomas

Mi libro no es una revalorización de las individualidades, sino recoge el testimonio, incluso inédito, de muchos personajes que fueron y son parte de la conquista.” Hugh Thomas.

Del más reciente libro publicado en España por el autor morelense y Francisco Calvo Serraller

“Donde puede darse  concepto a lo percibido, hay realidad”                                                           

Joseph Beuys, 1965

“La luz es ahora una cadencia cromática. La geometrización de las formas y las arquitecturas coloreadas con toques rápidos y enérgicos se transforman en los puntos cardinales de una modernidad pictórica que todavía perdura.”

“Un registro memorioso y sorprendente de la vida cotidiana del artista más importante del siglo XX y XXI.  Hay que recordar que no sólo Duncan lo siguió con una cámara, son también  las fotos de  Antonio Cores, Lucien Clergue, André Villiers, pero sobre todo las de Dora Maar que  registró de forma magistral el proceso del Gernica, fotos claves para descubrirlo en cada proceso de su vida.”

Publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana, aparece Constelaciones de la mirada

“A pesar de un mercado  que impone la dinámica de marcas y signos múltiples  como calificativo   último de originalidad, el artista se define todavía por la curiosidad  versátil que permite renovadas sorpresas y propicia  inesperados descubrimientos.”

“Paz fue un autor que para desmenuzar y profundizar en su pasión por el arte necesitó la exaltación de la memoria, el deslumbramiento por las vanguardias y la pasión constante por la pintura. Dos caminos paralelos, el del poeta y el del crítico de arte, y una obra en prosa nacida a la luz del asombro.”

“La crítica de arte, el lenguaje y la pintura dieron sentido a su realidad. Un ejercicio en el que nunca renunció a la reflexión sino que se convirtió en un alfabeto muy propio.”

“El resultado de este trabajo último y de la trayectoria de Jazzamoart  es un conjunto de cuadros plenos de fragancia poética, de búsqueda constante en derrotar al tiempo, para encontrar la felicidad de pintar.”

En su obra, el artista debe de ser como Dios en su creación:

Invencible y todo poderoso. Se le debe sentir en todas partes, pero

no vérsele jamás…

El sentido del espacio en la obra de José Luis Cuevas (México, DF, 1934) se conforma en el juego de límites, en su interacción con las formas que va creando. Crear un lugar significa poner límites, delimitar introduciendo un espacio o vaciándolo.

“Aunque la artista  posee una trayectoria  ceñida a ciertos temas básicos,  recurrentes, su obra siempre logra una solidez sorprendente.  No cabe, duda, la mirada de  Bourgeois es dura, pero única.”

Nunca me ha interesado definir al arte en corrientes, vanguardias o tendencias estéticas. Desde ahí el crítico, poeta o historiador de arte se erige como comparsa de lo que propone, hay que analizar detenidamente, el papel que juegan hoy los marchantes de arte más poderosos, las revistas especializadas que siguen los pasos de éstos y los museos que apoyan sus intereses más banales. Los conceptos, el arte y uno mismo cambia, evoluciona.