Miguel Ángel Muñoz
Clement Greenberg: la claridad del arte
Feliciano Mejía: el juego del espacio
Espacios visuales sobre la pintura de República Dominica
“Esta exposición de arte Dominicano contemporáneo es la muestra de que a pesar de un mercado del arte que impone la dinámica de marcas y signos diferentes como calificativo de originalidad, el artista se define todavía por la curiosidad versátil, que permite renovadas sorpresas e inesperados descubrimientos.”
Hiroshi Sugimoto: maestro de la mirada y de la luz
Barceló total o en un punto genial
Caravaggio y los pintores del norte
En exhibición en el Museo Thyssen-Bornemisza, en Madrid, España, hasta el 18 de septiembre
“Al volver a ver sus pinturas he quedado petrificado de asombro, de ese asombro de admiración permanente.” Miguel Ángel Muñoz.
Madrid. España. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Caravaggio y los pintores del norte, una exposición sobre la figura de Michelangelo Merisi Caravaggio y su influencia entre los pintores del norte de Europa que, fascinados por su pintura, difundieron su estilo.
Cándido Santiago: los juegos interminables de la pintura
Cuestiones sobre arte
A manera de introducción
Las páginas que siguen presentan una recopilación de mis ensayos y artículos sobre arte y artistas -son la continuación de mis libros El espacio vacío, Conaculta, 2009) y Constelaciones de la mirada, Universidad Autónoma metropolitana, 2014) -, que he publicado en libros, catálogos, revistas, periódicos y suplementos culturales, como La Jornada Semanal del periódico La Jornada, Diario La Razón, La Jornada Morelos, Bajo el Volcán del periódico La Unión de Morelos-, o en revistas como, Siempre, El Búho, Casa del Tiempo, Cuartoscuro, o en revistas del extranjero como Materika de Costa Rica, País Cultural de República Dominicana.
Lula’a: espacio, materia y memoria
Yoko Ono y la tierra de esperanzas
“A lo largo de sesenta años, el mundo en ebullición de Yoko Ono ha demostrado que el artista se calibra por su creatividad y la incorruptible libertad que sólo obtiene a través de su arte.”
La artista conceptual Yoko Ono (Tokio, Japón, 1933) acaba de inaugurar en México la exposición Tierra de esperanzas en el Museo Memoria y Tolerancia, título también del conjunto de obras.
“La belleza radical del arte”
Entrevista con Jannis Kounellis
«El arte está lleno de ruinas, de evocaciones, de mortalidad, del carácter efímero de la vida. Y eso, en conjunto, estimula a un tiempo a la “resurrección” o al regreso de las ideas. Ese ir y venir de mi obra actual, es un proceso de vital importancia para mí, ya que, me levanta de mis propias cenizas como si naciera de nuevo como artista.»
Se inauguró el pasado viernes 29 de enero, en Aguascalientes
Con obras de Jannis Kounellis, abre sus puertas el Museo Espacio
El artista de origen griego cumple 80 años de vida, en 2016
Jannis Kounellis (El Piero, Grecia, 1936), uno de los mayores representantes del arte povera, término acuñado por los materiales utilizados, desechos o materiales sustraídos directamente de la naturaleza como hojas, madera o piedras, exhibe Relámpagos sobre México, una exposición in situ, en el Museo Espacio, recinto que fue inaugurado el pasado viernes 29 de enero, en Aguascalientes, Aguascalientes.
Ingres: La belleza llevada al límite
Para Alfonso Mena, por la poesía del arte.
“Ese Dominique (Ingres) es condenadamente bueno"
CézanneEl Museo del Prado exhibe una retrospectiva de la obra del pintor francés, hasta marzo de este año
El Museo del Prado de Madrid, presenta la exposición retrospectiva sobre Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban, 1780-París, 1867). En colaboración con el Museo del Louvre, presentará un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres, con un acento específico en su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la admiración, y que se confrontará con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un gran pintor de Historia.
Picasso escultor en Nueva York
El sueño “artístico” de Vlady
Nunca fue un gran pintor, ni mucho menos un virtuoso; un buen dibujante, un buen grabador, quizá…
Gran pintor y virtuoso son palabras con demasiado juego como para no albergar la idea de ser talentoso –aunque si Vlady tuvo talento, fue escaso-, y a la vez un bufón, un ser de fuerza “indestructible”, pero también corroído por sus propias flaquezas, miserias y su obsesión por la gloria.»
“He vivido y seguiré viviendo para el arte”
Conversación con Soledad Lorenzo
Estoy contentísima de ceder mi colección al Reina Sofía porque es nuestro museo, es decir, es un museo español, pero no sólo eso, es todo el mundo.”Soledad Lorenzo
“Al adquirirlas (las obras de su colección), nunca pensaba en una colección coherente, sino en mi vida emocional y en mi relación con los artistas.” Soledad Lorenzo
Alfonso Mena: pintar el espacio
La celebración del genial Van Gogh
“La pincelada tosca y atormentada del artista holandés, alimentada por el vigor de su pasión interior, conserva toda su fascinante fuerza expresiva.”
“Sus cuadros son eventos que van más allá de la belleza pura, de la poesía más bella; son un continuo viaje a lo largo del tiempo. Pero el viaje continúa ahora que se cumplen 125 años de la muerte de uno de los máximos exponentes del postimpresionismo.”
Ramón Oviedo: maestro de la pintura
Chema Madoz: el juego constante de la imagen
“Cada foto de Chema Madoz está cargada de secretos poderes que nos guían hacia mundos desconocidos e impenetrables, Perfecta correspondencia: los dos se reflejan en sus fotografías.”
Madrid. España.Una de las exposiciones más interesantes en Foto España 2015 (PHE15), es sin duda, Las reglas del juego (2008-2014) – que se exhibe en la Sala Alcalá 31 de Madrid, España-, del fotógrafo Chema Madoz.
El misterio creativo de Paul Delvaux
Francois Furet: pensar las revoluciones
Harald Szeemann: un breve recuerdo
Se cumplen en 2015, 10 años de su fallecimiento
“Harald será recordado como un excelente amigo y maestro, figura imprescindible del arte contemporáneo, y un creador de imágenes interminables, un visionario del fenómeno artístico, que en momentos lo hicieron un personaje discutido, generoso e irrepetible.”
Rober Hughes y el sueño de Goya
Los juegos estéticos y luminosos de Jazzamoart
Lo más destacado del arte del 2014
“Inútil literatura”
En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte
La exposición del Palacio de Bellas Artes, una de las más importantes en los 80 años de historia del recinto
“De este conjunto me salta un pésimo cuadro de Manuel Felguérez, artista sí con una “cierta relación estética” cercana a Paz, pero nunca entendí qué hace ese cuadro al lado de artistas verdaderamente grandes en el desarrollo del arte. Muy pobre su discurso pictórico y desde luego, su incorporación a un movimiento tan importante como la abstracción internacional.”
“Epistolario de Rosario Castellanos a Ricardo Guerra”
“El microcosmos interior”
“Estoy absolutamente sola, ya no tengo amigos”
“Hoy el mundo ha perdido su identidad local”
“Los privilegios de Octavio Paz”
“Las cartas del poeta son breves ensayos”
“Contra el prejuicio a la novela policial mexicana”
El asombro de Frida Khalo
“La opinión pública es algo muy vago y moldeable”
Rafael Canogar: abstración, tiempo y memoria*
El genio y la magia de Joseph Beuys
Matisse el genio del collage y los “cut-outs”
Picasso, Duncan y un recuerdo del Guernica
“Un registro memorioso y sorprendente de la vida cotidiana del artista más importante del siglo XX y XXI. Hay que recordar que no sólo Duncan lo siguió con una cámara, son también las fotos de Antonio Cores, Lucien Clergue, André Villiers, pero sobre todo las de Dora Maar que registró de forma magistral el proceso del Gernica, fotos claves para descubrirlo en cada proceso de su vida.”
Espacio y tiempo del arte
Publicado por la Universidad Autónoma Metropolitana, aparece Constelaciones de la mirada
“A pesar de un mercado que impone la dinámica de marcas y signos múltiples como calificativo último de originalidad, el artista se define todavía por la curiosidad versátil que permite renovadas sorpresas y propicia inesperados descubrimientos.”
Octavio Paz: el privilegio del arte
“Paz fue un autor que para desmenuzar y profundizar en su pasión por el arte necesitó la exaltación de la memoria, el deslumbramiento por las vanguardias y la pasión constante por la pintura. Dos caminos paralelos, el del poeta y el del crítico de arte, y una obra en prosa nacida a la luz del asombro.”
“La crítica de arte, el lenguaje y la pintura dieron sentido a su realidad. Un ejercicio en el que nunca renunció a la reflexión sino que se convirtió en un alfabeto muy propio.”
Los juegos estéticos y luminosos de Jazzamoart
“El resultado de este trabajo último y de la trayectoria de Jazzamoart es un conjunto de cuadros plenos de fragancia poética, de búsqueda constante en derrotar al tiempo, para encontrar la felicidad de pintar.”
En su obra, el artista debe de ser como Dios en su creación:
Invencible y todo poderoso. Se le debe sentir en todas partes, pero
no vérsele jamás…
Anverso y reverso en la obra de José Luis Cuevas
Louise Bourgeois: petite maman, en el Museo del Palacio de Bellas Artes
Revisiones y configuraciones de ver la crítica y el arte contemporáneo
Nunca me ha interesado definir al arte en corrientes, vanguardias o tendencias estéticas. Desde ahí el crítico, poeta o historiador de arte se erige como comparsa de lo que propone, hay que analizar detenidamente, el papel que juegan hoy los marchantes de arte más poderosos, las revistas especializadas que siguen los pasos de éstos y los museos que apoyan sus intereses más banales. Los conceptos, el arte y uno mismo cambia, evoluciona.