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Ya está aquí el adelanto de #Aladdin
El primer tráiler Aladdin, la nueva película live action de Disney, ha sido liberado y la verdad es que no hay mucho que decir al respecto. Hay elementos que se conservan del clásico animado de 1992, pero no tantos como para desear que ya se estrene.
En este teaser podemos ver a Iago, el perico de Jafar, sobrevolando las arenas de Arabia. También a un vistazo a la ciudad de Agrabah, al tesoro, a la lámpara maravillosa y un primer acercamiento a Mena Massoud en su papel de Aladdin. ¿Dónde está Will Smith vestido de genio? Seguramente lo están reservando para el primer tráiler de larga duración.
La película es dirigida por Guy Ritchie, quien también co escribió el guion junto a John August, Vanessa Taylor. La cinta se estrenará el 24 de mayo de 2019.
El nuevo tráiler de Glass libera la Bestia y David Dunn debe detenerla
Universal Pictures ha difundido un nuevo tráiler de Glass, la película con la que M. Night Shyamalan dará forma a su propio universo cinematográfico inspirado en los cómics pero con raíces realistas y más cercanas a nuestro propio mundo real.
La deconstrucción de la narrativa de los superhéroes y supervillanos que ya había empleado en Unbreakable y también, inesperada y sorpresivamente en Split, llega a un nuevo estadio en Glass, con los villanos (el de la fuerza física bruta y el genio conspirador de mente prodigiosa) aunando sus fuerzas para darse a conocer al mundo y el héroe en la obligación de detenerlos.
El nuevo tráiler nos permite un vistazo más detallado de este aspecto de la trama que, tratándose de Shyamalan seguramente tenga algún sorpresivo giro guardado, y de las fuerzas enfrentadas en Glass.
Así se describe la trama en la sinopsis oficial:
Siguiendo a los eventos de Split, David Dunn (Bruce Willis ) va a la búsqueda de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) y su encarnación superhumana de la Bestia, lo que conduce a una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras la sombría presencia de Elijah Price (Samuel L. Jackson), bajo el alias “Sr. Glass”, emerge como un orquestador que guarda secretos cruciales de ambos hombres.
Samuel L. Jackson is The Mastermind. Watch the new trailer for #GlassMovie tomorrow. pic.twitter.com/qLcoodpcCI
— Glass (@GlassMovie) 10 de octubre de 2018
Glass se estrena en enero de 2019.
El reto de Venom: una película de un archivillano de Spider-Man, pero sin Spider-Man
¿Quién es Venom?
Uno de los principales archivillanos de Spider-Man. Y su historia es una historia bastante compleja, muy conocida para los fans de los cómics, pero no tan conocida para el público en general. Lo más curioso es que Venom es una película de un archivillano de Spider-Man, pero sin Spider- Man. Esta es una estrategia de Sony Pictures para armar un universo de películas alrededor de los personajes de Spider-Man. Pero ¿De dónde sale Venom? ¿Cuál es su historia? ¿Y por qué merece una película propia?
Venom inició su historia en los 90 como un nuevo traje de Spider-Man. Sí, Venom primero fue un disfraz. Y fue la primera vez que Spider-Man cambió su icónico traje azul y rojo por un disfraz más cool, negro con blanco. Pero la sorpresa fue que este no era un disfraz cualquiera sino que una entidad viviente que fungía como disfraz y que en realidad era un ser extraterrestre que se quería apoderar de Spider-Man y controlarlo.
Al darse cuenta de la amenaza del malévolo traje negro, con la ayuda de los Cuatro Fantásticos, Spider-Man logra deshacerse de la entidad alienígena (líquida, negra y súper poderosa). A partir de esta separación, la entidad, que tiene conciencia propia, se vuelve contra Spider-Man y quiere a toda costa venganza. Es entonces que encuentra a otro humano que le sirva como anfitrión y que odia también a Spider-Man, Eddie Brock. Eddie Brock era un experiodista estrella, cuya carrera fue arruinada indirectamente por Spider- Man, lo que le generó un héroe irracional hacia el superhéroe y que fue detectado por el traje alienígena, que decidió fusionarse con Eddie Brock.
Y así, en el clásico Amazing Spider-Man 300, nació Venom, el clásico villano, creado por el escritor David Michelinie y por el dibujante Todd McFarlane. Si bien el personaje venía basado en ideas y diseños de otros, fue el espectacular diseño de McFarlane el que volvió al personaje en una sensación. Venom era literalmente un monstruo con un disfraz súper cool y tendencias caníbales, obsesionado con destruir a Spider-Man, y conocía todos sus secretos, porque la criatura había estado fusionada con Peter Parker. Un villano para rivalizar con otros clásicos de la galería de Spider-Man como El Duende Verdeo Doctor Octopus.
Así en los 90, Venom se convirtió en uno de los villanos más populares de Marvel. Tan popular, que la compañía decidió convertirlo de villano a antihéroe. En algún momento de los 90 Eddie Brock/Venom hicieron una tregua con Spider-Man y el personaje se convirtió en un justiciero tipo The Punisher. La popularidad del personaje decreció un poco a fines de los 90, lo que coincidió con el crash que tuvo la industria de los cómics en esa época. Sin embargo, el personaje había llegado para quedarse y permaneció como uno de los más populares de Spider-Man.
El punto más bajo en la historia de Venom vino en 2007, en la película Spider-Man 3, en la que inexplicablemente el actor Topher Grace, que fue Eric en That Seventies Show, fue elegido para interpretar a Eddie Brock. Eddie Brock era un tipo musculoso, rudo e intimidante, nada más alejado de Topher Grace, un poco nerd, flaco y no exactamente carismático. Aunque la película recaudó casi 400 millones de dólares, el consenso crítico fue que fue un desastre con demasiadas subtramas, demasiados villanos y sí, un Venom totalmente ridículo. De hecho la película fue tan controversial, que el director Sam Raimi se negó a dirigir una cuarta, lo que dio lugar a que la franquicia se reiniciará de cero unos años después con Andrew Garfield como Spider-Man.
Y es recientemente que la continúa popularidad de Venom y la disposición del actor Tom Hardy de hacer el papel fueron factores claves para que Sony hiciera su primer película de Spider-Man sin Spider-Man, o sea, de su universo Spider-Man. Spider-Man sigue siendo una de las pocas propiedades de Marvel de las que Disney no tiene los derechos y los ejecutivos de Sony sueñan con crear un universo cinematográfico tipo Marvel alrededor de Spider-Man (tarea nada fácil) con personajes como Venom, Silver Sable, Black Cat.
El británico Tom Hardy (nacido en 1977) es uno de los actores más talentosos e interesantes trabajando hoy en día en el cine, aunque su carrera es bastante errática, y quizá por eso, a pesar de que la gente si lo ve lo identifica, por eso no se ha convertido en una superestrella, a pesar de haber estado en películas exitosas y nominadas al Oscar. Un factor puede ser que en gran parte de los blockbusters sale con la cara tapada: como Bane en The Dark Knight Rises, como Mad Max en Mad Max Fury Roady como el piloto de avión en Dunkirk. Si bien esto habla de una admirable falta de vanidad, también pudiera ser muestra de cierta reticencia o indiferencia a convertirse en una gran estrella-
Las apariciones de más impacto en el público de Tom Hardy han sido en películas de Leonardo Di Caprio: en 2010 en Inception del director Christopher Nolan, y después en una actuación magnífica en 2015 como el brutal John Fitzgerald en El renacido, por la que fue nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto. Tom Hardy llevaba ya actuando desde el 2001, pero la actuación que llamó la atención de la comunidad cinematográfica fue en 2008 en Bronson, en que interpreta a un convicto que paso 30 años en confinamiento solitario en una prisión en Gran Bretaña.
Fuera de estas películas, la carrera de Hardy es desordenada y excéntrica, desde una comedia de acción romántica con Reese Witherspoon, This is War (2012); como ruso en un thriller en la Rusia de Stalin, Child 44(2015) o en Legend (2015) haciendo el doble papel de los gangsters y hermanos gemelos gays, los Krays. Además de sus apariciones en las series de televisión Peaky Blinders y en una producida por él mismo (y su papá) Taboo. Bueno, ¿y qué decisión más extravagante para un actor que Venom? El actor en varios momentos de la película se tiene que convertir en un monstruo con ojos desorbitados y una lengua de reptil. Y precisamente por eso, ver a Hardy como Venom será lo más divertido de la película.
La película de Venom ha generado controversia y expectativa. En términos visuales, a pesar de todos los avances en efectos especiales y animación, el personaje no es fácil de traducir. El hecho de que tenga una lengua de reptil se presta fácilmente al ridículo, pero de la misma forma la amenazadora masa negra puede ser muy impactante si se hace bien. El humor negro funcionó para Deadpool. El director Ruben Fleischer tiene una carrera dispareja, con la divertida Zombieland y la no muy lograda Gangster Squad. El humor de Zombieland promete, y es necesario para un personaje tan extravagante como Venom.
El nombre de Hardy ha sido frecuentemente mencionado para el siguiente James Bond, lo que parecería un gran match, pero no hay que hacerse demasiadas esperanzas. También Hugh Jackman ha dicho que Tom Hardy le parecería un gran actor para reemplazarlo como Wolverine. Hasta ahora las críticas de Venom han sido encontradas en Estados Unidos y Gran Bretaña, pero Venom es una de esas películas evento que uno tiene a ver por simple y pura curiosidad de cómo quedó y por qué ver a Tom Hardy como Venom promete ser toda una experiencia.
PUBLICADO EN: HuffPost
Lady Gaga va por el Oscar
La cantante protagoniza una de las películas de la temporada, el enésimo remake de 'Ha nacido una estrella', que dirige el actor Bradley Cooper y que se adentra en lo peor de la industria discográfica
Cada generación necesita sus héroes, sus mitos, sus ídolos y sus dramas. Lo saben las franquicias de Hollywood que no paran de reactualizar sus éxitos del pasado. A esta moda se apunta Clint Eastwood, productor de Ha nacido una estrella, el quinto remake sobre esta gran tragedia americana sobre el mundo del espctáculo. Tras Judy Garland y Barbra Streisand, ahora, en época de dominación millennial, la estrella es la cantante Lady Gaga, una joven compositora y cantante a la que nadie quiere darle una oportunidad por su físico en el mundo de las discográficas y la fama.
Cuando ya daba por perdido todo se cruza en su camino un cantante de folk borracho con los rasgos de Cooper que descubre su magia y la lleva al estrellato, lo que también provocará su autodestrucción. El propio guion fue cambiado cuando se incorporó Lady Gaga al reparto, y se incluyeron algunas notas autobiográficas. Decepciones en el mundo de la música que la diva pop también ha sufrido por no tener un físico hegemónico. Y es que Gaga empezó con 19 años en la industria de la música, y fue rechazada muchas veces, y a pesar de todo siguió formándose, cantando y componiendo hasta que llegó esa oportunidad.
Gaga es la gran atracción, sin duda, que puede hacer de este dramón una cinta muy taquillera. Sin embargo, la gran sorpresa de Ha nacido una estreella es Bradley Cooper, el actor de Resacón en Las Vegas, ha estado cuatro veces nominado al Oscar, sin éxito y ahora podría lograrlo en este papel de estrella del rock en el que canta y además, dirige la película
Cooper ha conseguir traer la historia a la actualidad. Una historia en la que hay amor, de descenso a los infiernos, de adicciones y del éxito, pero además, a película esconde una crítica a una industria que permite que un hombre triunfe como quiera, pero exige a una mujer ponerse unas mallas y bailar, porque nadie quiere escuchar a una cantante con la nariz grande tocando la guitarra.
John Wick andará a caballo en la tercera entrega de la saga
Sin duda alguna una de las películas de acción más increíbles que se han realizado en los últimos años es John Wick. La historia del asesino a sueldo está lista para cerrar su tercer capítulo y, en una entrevista exclusiva para Empire, el director de la cinta, Chad Stahelski, reveló una minuciosa lista de todas las cosas con las que encontrará el protagonista en la tercera película.
Además, Empire trae una imagen exclusiva donde podemos ver a Keanu Reeves, también conocido como Baba Yaga en la cinta, escapando a caballo en medio de muchos coches.
Según Stahelski, John Wick se topará en su camino con:
“…caballos, perros, gatos, un cuervo, un grupo de palomas, una persecución en motocicleta, persecución de automóviles, Halle Berry, Laurence Fishburne, Ian McShane, Lance Reddick, escopetas y ninjas”.
Si ver al Boogeyman trepado en un caballo o enfrentándose a ninjas no te emociona entonces necesitas reconsiderar sí o sí tu concepto del cine de acción.
Desafortunadamente tendremos que esperar hasta el 17 de mayo de 2019 para ver toda la acción que John Wick: Chapter 3, tiene preparada para nosotros. Mientras tanto, no está de más repasar las dos entregas anteriores.
FUENTE: Empire / códigoespagueti
Finalmente vemos a Joaquin Phoenix como el payaso príncipe del crimen
A pesar de que prácticamente comenzó a grabarse hace tan sólo unos días, Warner sabe que Joker, la película que contará el origen del mayor enemigo de Batman, está levantando mucha expectativa. Por eso no se aguantaron las ganas de lanzar un primer teaser de la cinta.
En realidad se trata de una prueba de cámara que realizó el director Todd Philips, mostrando cómo se verá Joaquin Phoenix como el payaso príncipe del crimen. Y la verdad es espectacular:
Repost from #toddphillips1:
— Warner Bros. Pictures (@wbpictures) 21 de septiembre de 2018
Camera test (w/ sound). Joker. pic.twitter.com/R9W2QqKwNS
Joker comenzó a rodarse hace dos semanas, será dirigida por Todd Phillips y producida por Emma Tillinger Koskoff, colaboradora y amiga de Martin Scorsese. Se espera que la película debute en los cines el próximo 4 de octubre de 2019.
Fuente: codigoespagueti
Llega el primer avance de Captain Marvel y nos vuela la cabeza
Captain Marvel (o Capitana Marvel) toma por sorpresa a la red y nos revela un tráiler trepidante.
Después de la brutal experiencia que representó Avengers: Infinity War todos quedamos con la expectativa al límite por el estreno de Captain Marvel. Pero aquí llega un regalo para calmar las ansias.
Los amigos de Marvel Entertainment, sin dar un previo aviso, liberaron por sorpresa el primer tráiler de Captain Marvel (o Capitana Marvel; como será conocida en América Latina). Mostrando todas sus cartas y su apuesta por lograr una de las películas más importantes de su universo cinematográfico.
Junto con el avance se publica también una sinopsis; que en complemento con el video terminan confirmando algunas teorías que llevaban meses circulando:
La historia sigue a Carol Danvers; a quien veremos convertirse en una de las heroínas más poderosas del universo cuando la Tierra queda atrapada en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas.
Ambientada en la década de 1990; CAPITANA MARVEL nos presenta una original y nueva aventura situada en un período nunca antes visto en la historia del Universo Cinematográfico de Marvel.
Capitana Marvel es protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Clark Gregg, Jude Law y un montón de nostalgia por la década de los 90.
Es dirigida por la dupla de Anna Boden y Ryan Fleck (It's Kind of a Funny Story, The Affair, The Big C). Respaldados por un ejercito de guionistas, con Meg LeFauve, Nicole Perlman, Geneva Robertson-Dworet, Liz Flahive y Carly Mensch.
Su estreno para América Latina está programado para el mes de marzo de 2019.
Bonnie Aarons, la actriz detrás de #La Monja
"Valak", el demonio que suele profanar cuerpos humanos de sacerdotes, monjas y fieles religiosos es interpretado por la actriz estadounidense Bonnie Aarons
"La Monja", dirigida por Corin Hardy, es una película de terror sobrenatural gótico, el guión de la cinta fue escrito por Gary Dauberman y Matias Vazquez y para lograr una caracterización aterradora, los productores de la cinta no cesaron hasta encontrar a la figura ideal para encarnar el rostro de "La Monja", la actriz Bonnie Aarons.
La historia se centra en el demonio "Valak", quien suele profanar cuerpos humanos de sacerdotes, monjas y fieles religiosos.
La actriz estadounidense de 39 años, también es conocida por interepretar al personaje 'Baroness Joy von Troken' en 'Los Diarios de Princesa'. También trabajó en Europa haciendo cortometrajes y anuncios pequeños. Su primera película estadounidense fue en: "Salida a Eden", retratando una prostituta.
Alfonso Cuarón gana el León de Oro por ‘Roma’, una carta de amor al pasado
Cuando Cuarón ganó el Oscar por su película Gravity, muchos pensaron que su siguiente filme escalaría la audacia en efectos especiales. La sorpresa es que el mexicano decidió regresar a su país a contar una historia personal, gris y demasiado pequeña para el interés del cine norteamericano. El producto se llama Roma, cuenta la historia de una sirvienta y ha ganado el máximo galardón del cine italiano.
Después de una primera presentación en donde el público aplaudió a Cuarón durante casi diez minutos, el filme del mexicano ha alcanzado el León de Oro a mejor película. Con esto, Cuarón se une a Guillermo del Toro como los dos nacionales que han ganado la difícil y prestigiosa estatuilla que otorga Venecia, el paraíso fílmico italiano. Además, con este triunfo también gana Netflix, productora del filme.
La insistencia de nuevas formas de hacer cine llevaron a Cuarón a escribir una historia de su niñez, situada en un México que ya fue, el de los setentas, en donde la vida era mucho menos ajetreada y más contemplativa. Todo a través de un personaje femenino que dedica su vida a atender el hogar y los hijos de una familia de la clase alta mexicana. El retrato conmovió tanto a los jueces de Venecia que le dieron el triunfo y la alta posibilidad de llevarse otro Oscar a mejor director y quizá a mejor película extranjera.
Gana Alfonso Cuarón en la @la_Biennale y siento como si ganáramos todos. Felicidades a el y a todo su equipo por darnos ese sentimiento. @alfonsocuaron ¡Felicidades, querido Ponchini! #ROMA pic.twitter.com/mMkK8PNVrJ
— Gael Garcia Bernal (@GaelGarciaB) 8 de septiembre de 2018
El mexicano decidió aliarse a Netflix para que le produjeran un filme que no parecía ideal después de su increíble fantasía espacial Gravity. Pero la empresa de streaming más famosa del planeta apostó por darle total libertad a Cuarón y además hacerse con los derechos para transmitir su película en exclusiva. Esto generó molestias, y es que el trabajo de Cuarón, cuentan los críticos, está hecho para vivirse en cines, no en televisores del hogar. Para ser una película filmada dentro de hogares, la mancuerna es interesante.
Por lo tanto, serán pocos los cines mexicanos y mundiales que cuenten con la proyección de Roma en pantalla grande. Con esto, Netflix ya puede presumir de tener su primer gran filme premiado por los grandes jueces del cine europeo. Y es que la empresa de streaming se ha esforzado por comprar derechos, financiar o insertar en su catálogo algún filme que lo posicionara en las grandes ligas del cine mundial.
Con la película Beast of no Nation, Netflix tuvo su primer filme nominado al Oscar. Al final no se hicieron con el galardón yanqui, pero fincaron el antecedente. Ahora, con el tema Cuarón, Netflix podrá presumir que uno de sus filmes, producido desde cero, se ha llevado un premio de cine internacional. Y no cualquiera, se trata del León de Oro, el gran diamante para abrirse paso en las grandes ligas. El premio lo ha ganado Cuarón, del Toro, Luis Buñuel, Coppola, Godard, y ahora Netflix, de cierta forma.
Con la victoria de Alfonso Cuarón en Venecia se afianza el poderío de los cineastas mexicanos en el extranjero. El trío de amigos formado por Guillermo del Toro, Alejandro Iñárritu y Alfonso Cuarón ha sorprendido al cine internacional con filmes alejados de las tendencias hollywoodenses y un marcado tono personal, en donde el director no acepta el reto de un filme sin tener control creativo total. La película podrá ser vista por los suscriptores de Netflix a finales de este año, un acto que ha enfurecido a los cines tradicionales.
'Museo': la comedia protagonizada por Gael García será la primera película original en español de YouTube para México
Si Sofía Niño de Rivera tendrá la primera serie original de YouTube para México, el reconocido actor Gael García Bernal tendrá la primera película original para la plataforma. 'Museo' es el nombre de la producción y se estrenará como parte de las novedades de YouTube Original para México.
El reporte de Screen Daily dice que recientemente YouTube compró el filme de Alonso Ruizpalacios para su distribución exclusiva en su plataforma de suscripción como parte de la primera ronda de contenido original enfocado al público mexicano.
Basada en hechos reales
Lo interesante de 'Museo' es que está basada en hechos reales, específicamente en el famoso robo de 140 piezas arqueológicas de origen maya y mesoamericano que ocurrió la Nochebuena de 1985 en el Museo Nacional de Antropología, en Ciudad de México. El primer tráiler de la cinta a continuación:
La producción está protagonizada, como ya mencionamos, por Gael García Bernal, reconocido actor mexicano que ha participado en otras cintas de talla internacional, así como por Leonardo Ortizgris. Este par serán los encargados de dar vida a los amigos que lograron el famoso atraco años atrás.
'Museo' se proyectó a miembros de la prensa especializada e industria el pasado 6 de septiembre, y se estrenará en el Festival de Cine Internacional de Toronto en próximos días. Aún no se sabe cuándo llegará a YouTube Red en México, pero podría ser muy pronto.
Ahora solo falta conocer qué tipo de contenido es el que prepara YouTube con Maluma, otro de los personajes con los que la plataforma pactó recientemente.
“La monja” transporta a su infancia a Demián Bichir
Es la segunda vez que Bichir interpreta a un sacerdote
Demián Bichir dice que personificar al padre Burke en la película de terror “La monja” (“The Nun”) lo transportó a la infancia al lado de su abuela, pero no porque ésta fuera terrorífica, sino porque es con quien solía ir a la iglesia.
“Ella me enseñó a persignarme y las primeras cosas que aprendí sobre rezar y todo eso”, dijo el actor mexicano de 55 años recientemente en la Ciudad de México, donde se encontraba promocionando la cinta derivada de “El conjuro” (“The Conjuring”), que se estrena el viernes.
Es la segunda vez que Bichir interpreta a un sacerdote _ en 2010 encarnó al cura Miguel Hidalgo, libertador de México, en la cinta “Hidalgo, la historia jamás contada” de Antonio Serrano _ y dice que esto ayudó a ampliar su visión respecto a las personas de fe.
“Es muy notable cómo estas personas se convierten en soldados al igual que en cualquier ejército”, señaló. “No importa si tienes miedos, si tienes dudas, si tienes tus propios demonios para explorar. Cuando te llaman, cuando se te requiere, tienes que levantarte y actuar”.
“La monja”, dirigida por el cineasta británico Corin Hardy, explora un rincón oscuro del universo de “El conjuro” y comienza con una joven monja que se quita la vida en un remoto monasterio en Rumania. El Vaticano envía al padre Burke y la hermana Irene, interpretada por la actriz estadounidense Taissa Farmiga, a investigar el caso. Juntos descubrirán el impío secreto de la orden.
Bichir asegura que muchos seguidores de la franquicia no solo se divertirán y se llevarán un buen susto, sino que la cinta también les dejará un mensaje.
“Recordarán que la fe es mucho más necesaria ahora que nunca”, dijo. “Fe en la humanidad. Eso es lo que nos mantiene de pie con tanta estupidez sucediendo en todos lados”.
Él, confesó, no es fan de las películas de terror.
IMPERDIBLE, Ve aquí el tráiler de 'At Eternity's Gate' sobre la vida de Van Gogh
La vida y obra de Vincent van Gogh es fascinante.
No sólo es uno de los pintores más populares de la actualidad gracias a su vasta obra y lo novedoso de su técnica y estilo, sino también por su vida personal, la cual ha sido motivo de muchos análisis y debates por la influencia que generó en su trabajo artístico, y por el dramatismo presente.
Todo mundo sabe de la famosa “oreja” de van Gogh -aunque en realidad se trata del lóbulo– pero nadie, absolutamente nadie conoce la verdadera razón por la que el artista supuestamente decidió automutilarse.
Unos han hablado de una pelea con Gauguin y otros de un enojo por la noticia de que su hermano Theo, iba a casarse. Otros también han dicho que se trató de un extraño regalo para una prostituta… pero nadie, como mencionamos, sabe la razón.
Al igual que este suceso que marcó su historia, hay un misterio alrededor de la mayoría de sus obras y trabajos. Vincent van Gogh es uno de los artistas más icónicos que ahora, a un tiempo justo, será llevado a la pantalla bajo la dirección de Julian Schnabel y el trabajo como actor de Willem Dafoe como el pintor junto a Mads Mikkelsen y Oscar Isaac.
Junto a ellos tres aparece Emmanuelle Seigner, Amira Casar y Niels Arestrup.
CBS Films liberó el primer tráiler de este filme que a juzgar por las primeras críticas, podría poner en segundo año consecutivo a Dafoe como un contendiente por un premio Oscar.
Sólo que esta vez sería como principal y no secundario. A principios de 2018, Dafoe estuvo nominado como actor de reparto por su papel en The Florida Project. Esta vez iría por el máximo galardón para un actor. Y a juzgar por este primer avance, podría ser una de las opciones más viables para llevárselo. También, At Eternity’s Gate podría convertirse en una de las cintas que pueden ir por un premio Oscar en 2019.
At Eternity’s Gate, título de este próximo filme, presenta un viaje interno sobre Vincent van Gogh que no busca comprender las rarezas de su personalidad y enfermedad, sino de descubrir que la adversidad también produce cosas hermosas. Sus casi 1000 obras, son la prueba de esto.
La cinta está basada en las cartas escritas por el pintor, las cuales envió a algunas personas cercanas a su vida como su hermano y el pintor Gauguin, sobre todo. Isaac da vida a este pintor francés mientras Mikkelsen interpreta a un sacerdote que, como se puede ver en el primer tráiler, representa la introspección del artista sobre sus tormentos.
At Eternity’s Gate se estrenará el próximo 16 de noviembre y aún esperamos a que se confirme una fecha de estreno para nuestro país. Mientras les dejamos este tráiler triste, intenso y maravilloso con un Dafoe que parece dar la mejor actuación de su vida en una cinta que también parece hacerle justicia a un artista tan complejo como lo fue van Gogh.
6 películas para recordar a Michael Keaton
Michael Keaton es un versátil actor que lo mismo encarnó a Batman y a Beetlejuice durante la década de los 80
Si eres fanático del cine, sin duda habrás visto alguna película estelarizada por Michael Keaton, el versátil actor que lo mismo encarnó a Batman y a Beetlejuice durante la década de los 80, a un moderno villano en Spiderman o al mismísimo Birdman, papel con el que ganó un Globo de Oro de la mano del mexicano Alejandro González Iñárritu.
Su nombre real es Michael John Douglas y nació un día como hoy pero de 1951, por lo que el actor y comediante llega al peldaño 67 de su interesante vida.
El también actor de series como The Mary Tyler Moore Show, para evitar ser confundido con el actor Michael Douglas, decidió cambiarlo a Keaton, apellido que se dice retomó en honor a Buster Keaton, actor, guionista y director en el cine mudo.
Para celebrar al que hasta hace poco dejó claro que es el único Batman, te recordamos las mejores películas estelarizadas por Michael Keaton.
Beetlejuice
Esta cinta fue estrenada justo hace 30 años, y en ella se puede ver como una pareja que murió en un accidente automovilístico, contrata los servicios de Beetlejuice, un fantasma que debe ahuyentar a unos "vivos" que han habitado su casa.
Fue estelarizada por Winona Ryder, Catherine O'Hara, y se espera pronto una secuela que podría ser protagonizada también por Keaton.
Batman y Batman Returns
Es considerado por muchos el mejor Batman de la historia. Realizadas por Tim Burton,estas películas son lúgubres y en las que predominan la oscuridad. En la cinta se le ve a Keaton peleando con un icónico Guasón interpretado por Jack Nicholson y contra una sexi Gatubela encarnada por Michelle Pfeiffer.
Johnny Dangerously
Johnny Dangerously se relaciona con un benevolente padrino-gángster, para obtener dinero que le permita cubrir los gastos médicos de su madre.
Birdman
Película producida por el mexicano Alejandro González Iñarritu, con la que Keaton logró varias nominaciones y obtuvo un Globo de Oro. En ella, Michael da vida a un actor olvidado por el público, cuyo último papel famoso que realizó fue un popular súper héroe, y que intenta recuperar la gloria pasada montando una obra en Broadway.
Spotlight
Mark Ruffalo y Rachel McAdams también estelarizan este filme ganador del Oscar, en el que se cuenta la historia de cómo la unidad de investigación del periódico Boston Globe, publica sobre varios abusos sexuales cometidos por distintos sacerdotes en Boston; por este trabajo el Globe ganó el Premio Pulitzer.
Michael Keaton también ha prestado su voz para algunas películas de dibujos animados como en Cars, Minions y Toy Story 3.
Este es el oscuro origen de Slender Man que ya no recordabas
Con el estreno de Slender Man, no dudes que habrá quienes piensen que ese monstruo es un producto original de la película, sobre todo las generaciones más nuevas, pero quienes pasaron parte de su adolescencia metidos en Internet y chateando en Messenger, recordarán que la historia del buen "Slendy" comenzó casi 10 años atrás.
Y si no, aquí te refrescamos la memoria.
Something Awful es un sitio web de comedia en cuyos foros solían realizarse concursos de Photoshop. Ya sea para fusionar los cuerpos de diferentes animales o imaginar pósters falsos de películas. El 8 de junio de 2009, el usuario Gerogerigegege creó una nueva discusión dedicada a la edición de fotografías paranormales.
Gerogerigegege explicó que inventar imágenes de fantasmas era uno de sus pasatiempos, y a veces se preguntaba si alguna de sus creaciones podría terminar en alguna otra página que asegurara que la foto era real. Con eso en mente, le propuso a los demás compartir todas las imágenes de miedo que salieran de sus cabezas.
Las imágenes originales de #Slenderman publicadas en el foro Something Awful #Creepypastas #CuartoMilenio pic.twitter.com/be8ZTE5cWV
— Diego Marañón (@Diego_FDM) 27 de diciembre de 2015
El 10 de junio, el usuario Victor Surge subió al foro dos fotografías en un parque, una mostraba a un grupo de adolescentes caminado y otra a unos niños jugando, con una pequeña sonriente en el primer plano. En el fondo de ambas imágenes, se veía a un hombre alto, sin rostro, vestido de traje negro y con largos brazos como tentáculos.
Aunque no era necesario, Surge acompañó sus aportaciones con sus respectivas historias:
«Nosotros no queríamos ir, nosotros no queríamos matarlos, pero su silencio persistente y sus brazos estirados nos horrorizaban y reconfortaban al mismo tiempo».
1983, fotógrafo desconocido, se presume muerto.
«Una de las dos fotografías recuperadas del incendio de la Librería de Stirling City. Destacadas por haber sido tomadas el día en el cual catorce niños desaparecieron y por lo que es conocido como el "Slender Man". Las deformidades fueron catalogadas como defectos de la película por los oficiales. El incendio en la librería ocurrió una semana después. La fotografía real fue confiscada como evidencia».
1986, fotógrafo: Mary Thomas, desaparecida desde el 13 de junio de 1986.
Los comentarios que recibió Victor Surge fueron positivos. «Desearía que "Slender Man" fuera real», «Cuando al fin vi al tipo en el fondo enloquecí, esto me va a dar pesadillas». El usuario compartió otras fotos el 11 de junio, y la gente seguía tan encantada que le pidieron más. La manera tan realista en la que presentó el caso de Slender Man incluso motivó a otros a editar sus propias imágenes y contar sus historias, como si fueran reales.
Así fue como la leyenda de Slender Man se volvió de dominio público y fue construida por la comunidad en línea. Al mantener la primicia de que Slender busca a niños en especial, montones de personas en Internet crearon creepypastas, ilustraciones y hasta cosplays.
El fenómeno de "Slendy" inspiró la serie de videos de MarbleHornets, la cual después se vendió en DVD. Una representación del personaje también aparece en Minecraft. Bueno, también tuvo su propio videojuego independiente en 2012, Slender: The Eight Page. Y eso por mencionar sólo algunos ejemplos de otros medios en los cuales se exploró esta leyenda urbana.
Al parecer, el equipo de producción de la nueva película Slender Man se contactó con Eric Knudsen, el nombre real de Victor Surge. En su cuenta de Instagram, Knudsen publicó nuevas fotografías de Slender como parte de la campaña publicitaria del filme. Esas imágenes son las que has visto a lo largo del artículo.
¿A ti te tocó vivir el boom de Slender Man en Internet?
Peter Weller, el Robocop original, volvería a ser el héroe metálico en Robocop Returns
El Robocop original volverá a proteger a la ciudad de Detroit en la nueva secuela que continuará las aventuras del héroe metálico.
Neill Blomkamp (District 9) actualmente está preparando la preproducción de RoboCop Returns, que dejará de lado todo lo que se vio en las secuelas de la saga y será una continuación directa de la primera cinta del héroe de Detroit.
Esta película está basada en un guión realizado por Ed Neumeier y Michael Miner, los escritores del filme original de Robocop. Aunque se “actualizará” con cambios introducidos por Justin Rhodes (Terminator 6 ), quien actualmente está reescribiendo el guión.
La cinta busca tener un estilo retro-futurista, y busca retomar el estilo de la película de Paul Verhoeven. Pero, hasta ahora, todos pensábamos que Neill Blomkamp tendría que prescindir de Peter Weller, el actor que dio vida a RoboCop en las dos primeras cintas de la franquicia, para ser sustituido por Robert John Burke en Robocop 3.
Pero ahora nos sorprendimos cuando, Neill Blomkamp le respondió a un fan desde su cuenta en Twitter a la pregunta de ¿quién debería interpretar a Robocop en la nueva película?
Sin ningún tipo de rodeos, Blomkamp indicó: Peter Weller.
Peter Weller
— Neill Blomkamp (@NeillBlomkamp) 13 de agosto de 2018
Si Blomkamp logra traer de regreso a Peter Weller veríamos a un Robocop muy maduro, que mostraría el paso del tiempo en la (poca) piel del cyborg justiciero. Con esto, quedaría todavía más en manifiesto que es una auténtica secuela de la original.
Primeras imágenes de Un Extraño enemigo, la serie sobre el 68 de Amazon
Finalmente se reveló la fecha de estreno de Un Extraño Enemigo, la nueva serie de Amazon Prime Vidao exclusiva del mercado mexicano.
Después de un rato sin noticias sobre, Un extraño enemigo, la segunda serie de Amazon pensada para el mercado mexicano, finalmente se liberaron las primeras imágenes de la serie, además de revelar la fecha de estreno del programa.
Hasta ahora sabíamos que Un extraño enemigo será una coproducción de Amazon y TAO, la división de “contenido premium” de Televisa. También sabíamos que estará ambientada en México durante el año de 1968, teniendo como contexto los Juegos Olímpicos y el movimiento estudiantil de ese año. Además de que se había confirmado que el protagonista será Daniel Giménez Cacho, quien dará vida a un ambicioso hombre del sistema que busca aumentar su poder.
Así describe a la serie su sinopsis oficial:
“Un Extraño Enemigo es un thriller político que cuenta una historia ficticia que ocurre en medio de uno de los años más importantes de la historia reciente de México, reuniendo varios puntos de vista sobre la lucha de poderes de esa era, que todavía es recordada 50 años después. La serie sigue la historia del Comandante Barrientos (Giménez Cacho), un hombre brillante con un lado oscuro, quien empezó desde abajo y ahora busca expandir su poder en el crítico año de las elecciones presidenciales en México, yuxtaponiendo el viaje de Barrientos con los momentos clave de la historia del país, así como figuras históricas de la época, incluyendo a los ex presidentes Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría”.
Cualquiera que conozca la historia de México se dará cuenta de que Barrientos, el personaje de Giménez Cacho, es una alusión nada velada a Fernando Gutiérrez Barrios, uno de los hombres ligados al poder que más tiempo duró en los oscuros pasillos de la política mexicana. Y, la verdad, Giménez Cacho se parece bastante al controvertido personaje.
Barrientos (Giménez Cacho) y Fernando Gutiérrez Barrios (Amazon/Formato 7)
Amazon anunció que los 8 episodios de la primera temporada de la serie se estrenarán el 2 de octubre, misma que será dirigida por Gabriel Ripstein (600 Miles) y contará con las actuaciones de Kristyan Ferrer (Guten Tag, Ramón), Antonio de la Vega (Club de Cuervos), Karina Gidi (Falco) y Fernando Becerrill (Sr. Ávila).
FUENTE Comunicado Amazon
Y el Óscar es para... 'Los Vengadores': la Academia de Hollywood crea una nueva categoría para las películas más taquilleras
No es ninguna sorpresa que la Academia de Hollywood cada vez pierde más relevancia en cuanto a captación de público, sobre todo en las nuevas generaciones.
El más reciente golpe de realidad llegó en la pasada entrega de los Premios Óscar, la cual fue la gala con peor audiencia en los últimos años.
Ante esto, John Bailey, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), envió un comunicado a los miembros de la Academia para informarles de algunos cambios que llegarán para la gala de 2020. Entre ellos se encuentra una reducción de tiempo para el evento y una nueva categoría, con la buscarán premiar a las películas más populares.
La Academia quiere recuperar la relevancia
No hay ninguna sorpresa en esta decisión, de hecho el mismo Bailey menciona que esta medida es para "mantenerse relevantes en un mundo cambiante", y aunque muchos podrán estar de acuerdo, algunos temen que el galardón se devalúe y termine siendo una especie de 'MTV Movie Award'.
La nueva categoría llevará por nombre 'Logro Sobresaliente para una Película Popular', es decir, se reconocerán aquellas cintas que hayan sido un fenómeno en taquilla al recibir buenos comentarios por parte de los espectadores, y donde no importará la opinión de la crítica especializada.
La última vez que se añadió una categoría fue en 2001, cuando se comenzó a reconocer el trabajo de las películas animadas, la cual también recibió su dosis de críticas. Además, en 2009 la lista de máximos nominados por categoría se elevó a 10, por lo que hay oportunidad de reconocer un mayor numero de trabajos.
Esta nueva categoría abre la puerta para que películas como 'Black Panther' o 'Avengers: Infinity War' se hagan con un Óscar, ya que hay que recodar que este 2018 reventaron la taquilla y fueron muy bien recibidas por los asistentes a las salas de cine.
Tres horas de transmisión como máximo
El otro cambio propuesto por la Academia será un recorte en el tiempo de transmisión de la gala, que pasará de cuatro a tres horas, con lo que buscan reducir un poco el aburrimiento y lo repetitivo de los agradecimientos en categorías no tan importantes, al menos para el público promedio.
Con estos cambios, la Academia buscará atraer a los espectadores casuales, quienes se sumarán a las apuestas por saber, por ejemplo, qué blockbuster del verano se llevará un Óscar. Ahora habrá que ver si le resulta la estrategia a la Academia, ya que al menos los críticos y expertos han recibido estas medidas con burla y reacciones de enojo en redes sociales.
¿Recuerdas a la niña de 'No se aceptan devoluciones'? Loreto Peralta regresó al cine con La Sirenita
¿Recuerdas a la pequeña Maggie, la niña de No se aceptan devoluciones? Pues ya pasaron varios años desde su debut en el cine y ahora es toda una adolescente con un futuro brillante en la actuación. Loreto Peralta tendrá un papel protagónico en la nueva versión de La Sirenita.
La película se estrenará el próximo 7 de septiembre y veremos a Loreto en esta película inspirada en la historia de La Sirenita y otros cuentos de Hans Christian Andersen, así que no es la versión que todos conocimos en Disney.
Esta adaptación del director Blake Harris, trata de un joven reportero (William Moseley) que viaja con su hermana menor (Loreto Peralta) y descubren a una sirena (Poppy Drayton) atrapada en el mundo de los humanos.
Te dejamos el tráiler oficial:
Venom: llegó el nuevo trailer y al fin podemos ver a los otros simbiontes
«El mundo ya tiene suficientes superhéroes». Esa es la premisa de Venom, y además de ser una sutil referencia al MCU y el exceso de héroes del cine, resume a la perfección la personalidad del simbionte más famoso de los cómics.
Aunque —por motivos de derechos— esta lejos de Spider-Man y de muchos aspectos que hacen a la esencia del personaje, la película de Venom se ve muy prometedora. Adapta parte de la línea argumental del cómic Venom: Lethal Protector y, por ende, presenta a una versión de Eddie Brock (Tom Hardy) más cercano a un antihéroe a que a un villano.
Algo que podemos apreciar mejor que nunca en este nuevo tráiler, en el que aumenta la cantidad de simbiontes en pantalla de manera considerable:
El elenco de Guardianes de la Galaxia pide que se reinstale a James Gunn como director
Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista y los demás piden a Disney que regrese a James Gunn al proyecto.
A poco más de una semana de que Disney decidiera separar de sus funciones como Director de Guardianes de la Galaxia a James Gunn, por el resurgimiento de algunas bromas sobre pedofilia y violencia sexual que hizo en Twitter hace una década, el elenco principal de la saga cinematográfica de Marvel han alzado la voz en conjunto.
Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Bradley Cooper, Vin Diesel, Sean Gunn, Pom Klementieff y Michael Rooker publicaron a través de sus respectivas redes sociales una carta pidiendo a Disney que reinstale a Gunn en su puesto como director, afirmando que, pese a los comentarios emitidos hace años, es una “buena persona”.
El mensaje dice lo siguiente:
Para nuestros fanáticos y amigos:
Apoyamos completamente a James Gunn. Todos quedamos conmocionados por su repentino despido la semana pasada y hemos esperado intencionalmente estos diez días para responder, a fin de pensar, orar, escuchar y discutir. En este momento, nos sentimos alentados por el apoyo de fanáticos y miembros de los medios que también desean que James sea reincorporado como director de [Guardianes de la Galaxia] Volumen 3, así como desanimados por los que tan fácilmente fueron engañados para creer en las extrañas teorías de conspiración que lo rodean.
Estar en las películas de “Guardianes de la Galaxia” ha sido un gran honor en nuestras vidas. No podemos dejar pasar este momento sin expresar nuestro amor, apoyo y gratitud a James. No estamos aquí para defender sus bromas de hace muchos años, sino para compartir nuestra experiencia después de haber pasado juntos muchos años en el set de Guardianes de la Galaxia 1 y 2. El personaje que ha mostrado tras su despido es consecuente con el hombre que estaba todos los días en el set, y su disculpa, ahora y desde hace años, cuando comenzaron por primera vez estos comentarios, creemos que es desde el corazón, un corazón que todos conocemos, confiamos y amamos. Al seleccionar a cada uno de nosotros para ayudarlo a contar la historia de inadaptados que encuentran la redención, cambió nuestras vidas para siempre. Creemos que el tema de la redención nunca ha sido más relevante que ahora.
Cada uno de nosotros espera trabajar de nuevo con nuestro amigo James en el futuro. Su historia no ha terminado, no por mucho.
No se sigue el debido proceso en el tribunal de la opinión pública. James probablemente no sea la última persona buena en ser enjuiciada. Dada la creciente división política en este país, es seguro decir que casos como este continuarán, aunque esperamos que los estadounidenses de todo el espectro político puedan dejar de asesinar personajes públicos y de atacar con una mentalidad de mafiosos. Es nuestra esperanza que lo que ha sucedido pueda servir como un ejemplo para todos para darnos cuenta de la enorme responsabilidad que tenemos hacia nosotros mismos y entre nosotros con respecto al uso de nuestras palabras escritas cuando las grabamos en piedra digital; que nosotros, como sociedad, podamos aprender de esta experiencia y en el futuro lo pensaremos dos veces antes de decidir lo que queremos expresar; y de esa forma el aprendizaje tal vez pueda aprovechar esta capacidad para ayudar y sanar en lugar de lastimarse unos a otros. Gracias por tomarse el tiempo para leer nuestras palabras.
Los Guardianes de la Galaxia
Con este voto de confianza por parte del elenco, y las enormes muestras de apoyo que han hecho los fanáticos, sólo falta esperar que Disney de su brazo a torcer y James Gunn pueda regresar a la silla de director y así pueda terminar de contar la historia de los Guardianes.
FUENTE: Chris Pratt (Instagram)