Woody y Buzz estarán de vuelta en una nueva aventura el próximo año.

La nostalgia no descansa, ni tampoco la necesidad de explotar una franquicia cinematográfica hasta el cansancio. Y es que aunque ya sabíamos que Toy Story 4 iba a llegar a la pantalla grande, no podemos dejar de pensar en que el cierre de la tercera entrega era el final de la saga.

Aun así, si estás emocionado por la nueva película de Woody y sus amigos, tenemos buenas noticias para ti. Disney anunció la fecha del estreno de Toy Story 4: 21 de junio de 2019.

Lo cierto es que la película ha tenido algunas trabas, como que Rashida Jones, quien estaba a cargo de escribir la cinta, abandonara el proyecto debido a “una falta de voz creativa”. Y tampoco hay que olvidar que John Lasseter renunció a su puesto por acusaciones de acoso sexual.

Como era de esperarse –y pese a todo– la película saldrá y Tom Hanks, Tim Allen y el resto del elenco volverán para dar voz a los personajes icónicos de Pixar. Además, Patricia Arquette prestará su voz para un personaje del filme.

Lo que sabemos de Toy Story 4 es que se trata de una comedia romántica centrada en Woody y su relación con Bo-Peep. Al parecer, Woody y Buzz tendrán que salvar a Bo y traerla de vuelta a casa.

No sabemos cuántas secuelas más pueda aguantar la franquicia, pero por lo pronto tendremos que esperar al verano del próximo para asistir al estreno y conocer la respuesta.
 

FUENTE: Toy Story (Facebook)

El sueño de los fans podría hacerse realidad.

El tráiler por el que tuvimos que esperar décadas ya está aquí.

The Man Who Killed Don Quixote es una de las películas malditas más famosas de todos los tiempos. Se trata de una de las obsesiones del gran Terry Gilliam, el director de Brazil, Twelve Monkeys o Fear and Loathing in Las Vegas, además de uno de los miembros de Monty Python. Desde hace más de 20 años, Gilliam ha intentado levantar este proyecto, pero siempre ha visto frustrados sus esfuerzos.

Se trata de una versión libre del libro de Miguel de Cervantes, en la que Sancho Panza es sustituido por Toby Grisoni, un ejecutivo de marketing del siglo XXI que viaja en el tiempo. La ocasión que la película estuvo más cerca de ser una realidad ocurrió en el año 2000, cuando Gilliam alcanzó a filmar algunas tomas en España con Jean Rochefort como el Quijote, y Johnny Depp como Toby Grisoni, pero problemas de salud de Rochefort obligaron a cancelar la producción (aunque nos dejaron el genial documental Lost in la Mancha). En versiones posteriores, Robert Duvall y Ewan McGregor estuvieron a bordo del proyecto, como el Quijote y Grisoni respectivamente.

Hace unos años, gracias a la financiación de Amazon, Gilliam pudo volver a intentar grabar su película. Cuando todo parecía indicar que finalmente sí veríamos su versión de El Quijote de la Mancha, esta semana se informó que Paulo Branco, un productor portugués, había puesto una demanda para impedir el estreno de la película, aduciendo que Gilliam había firmado un contrato con él por los derechos de distribución de la cinta. Gilliam confirmó la veracidad del contrato, pero indicó que en el documento también se establecía que Branco conseguiría el dinero para producir la película, algo quer no hizo, y él mismo tuvo que buscar el financiamiento de la película por diversos lados.

Gilliam está tan confiado con superar la demanda, que liberó el primer tráiler de la película por la que hemos esperado décadas.

La película promete ser una mezcla de lo mejor de Gilliam, con elementos de ciencia ficción, fantasía y otros que nos hacen recordar a The Adventures of Baron Munchausen, la particular cinta de superhéroes (porque eso es) que realizó Gilliam en 1988 (en la época que se frustró su intento por llevar a las pantallas su visión de Watchmen). Los papeles principales de la película recaerán en Jonathan Pryce (Don Quijote) y Adam Driver (Toby Grisoni/Sancho). Si Gilliam logra superar la demanda de Branco, la cinta se estrenará este mismo año en el Festival de Cannes y, posteriormente, en el resto del mundo.  También liberaron el póster oficial de la cinta.

La cinta, dirigida por Stanley Kubrick, pronto se convirtió en un clásico del cine de ciencia ficción.

ESTADOS UNIDOS.- Para algunos es la más asombrosa epopeya metafísica de la historia del cine; para otros, quizá sólo es un ejercicio de petulante narcisismo. Para todos, "2001: Una odisea del espacio" es una obra fascinante, tan compleja y polisémica hoy como cuando se estrenó, hace ahora 50 años.

Solo un genial narcisista, un excéntrico manierista del cine, un autor, en toda la extensión de la palabra, como Stanley Kubrick (1928-1999), podía convertir en imágenes una historia tan compleja como esta, basada (con ciertas licencias) en el relato "El centinela", de Arthur C. Clark, quien, asimismo, fue coguionista junto al director.

Preestrenada el 2 de abril de 1968 en Washington y expuesta en salas en Nueva York un día después (según la web especializada IMDb) y galardonada con el Óscar a los mejores efectos visuales y 3 BAFTA (mejor fotografía, mejor sonido y mejor diseño de producción), "2001" conduce, en sus 143 minutos de duración, al espectador a una reflexión metafísica, que arranca hace cuatro millones de años.

Aquí te compartimos un listado de películas que seguramente has visto por vigésima vez en la tv durante la Semana Santa

Aunque ningún mandamiento de la Santa Madre Iglesia refiere que estamos obligados a ver durante la Semana Santa, cintas ambientadas en los tiempos bíblicos, por alguna u otra razón siempre terminamos viendo en estos días “Jesús de Nazareth”, “Ben-Hur” ó “Los Diez Mandamientos”.

Aquí te compartimos un listado de películas que seguramente has visto por vigésima vez en la tv durante la Semana Santa.

Jesús de Nazareth

Los 10 Mandamientos

Ben-Hur

Rey de Reyes

La Pasión de Cristo

Noé

Barrabás

Espartaco

El Manto Sagrado

El Cáliz de Plata

Joe Russo presentará la nueva película de Marvel en nuestro país ¡Y no viene solo!

El próximo 25 de abril se estrenará en nuestro país Avengers: Infinity War, la cinta que marcará un parte aguas en el universo cinematográfico de Marvel y para celebrar este evento tan importante para todos los fans, uno de los directores de la cinta, Joe Russo, vendrá a México a presentarla. Así lo dio a conocer Marvel Lartinoamérica en su Facebook oficial.

No se ha dado a conocer la fecha exacta de la visita de Russo a nuestro país, pero si se adelantó que no vendrá solo ¿Con quién vendrá el hermano Russo a nuestro país? Pues no estamos muy seguros, pero esperamos que la sorpresa sea muy grata para todos.

Falta un mes para el estreno de Avengers: Infinity War ¿Están listos?
 

FUENTE: Marvel Lartinoamérica (Facebook)

Hace unos meses nos sorprendimos cuando Warner anunció que preparaba una nueva película con los personajes de Scooby Doo, pero no con el famoso perro que habla, sino con las igualmente populares Daphne y Velma. Así es, las dos chicas que forman parte de Misterio a la Orden serán las protagonistas de una cinta producida por Blue Ribbon, una filial de Warner Bros que se ha centrado en productos digitales.

La  live action contará una historia de origen para Daphne y Velma, revelando sus pasados y la manera en que se volvieron amigas entrañables a pesar de tener personalidades muy diferentes.

Ésta es la sinopsis de la cinta:

“Las adolescentes que resuelven misterios son las mejores amigas, pero hasta ahora sólo conocías ese dato. La película relatará el inicio de su amistad a partir de la llegada de Daphne a Ridge Valley High, la misma escuela en la que estudia Velma. La extraña escuela está equipada con artefactos de alta tecnología gracias al benefactor de la misma, el multimillonario tecnológico Tobias Bloom. Mientras sus compañeros compiten por trabajar como becarios en la compañía de Bloom, Daphne y Velma intentarán descubrir la misteriosa razón por la cual los estudiantes más brillantes de la escuela están desapareciendo, sólo para reaparecer en un extraño estado zombificado”.

Daphne y Velma llegará directamente a formato digital, DVD, Blu-ray el próximo 22 de mayo. Daphne Blake será interpretada por Sarah Jeffery (Shades of Blue) y Velma Dinkley será interpretada por Sarah Gilman (Last Man Standing).

FUENTE Warner (YouTube)

Camila Sodi se roba la atención en este nuevo adelanto de la serie producida por Netflix.

Netflix liberó un nuevo teaser de la serie autobiográfica de Luis Miguel, el cantante mexicano que personificará el actor Diego Boneta y en esta ocasión somos testigos de lo que pasa una vez que se cierran las puertas, cuando las luces se apagan y las cámaras no lo enfocan. Qué importa que vaya acompañado de una de sus novias, encarnada por Camila Sodi; la soledad del “rey sol” es evidente.

“Ha sido una vida muy intensa, muy apasionada- Dice “Luismi”- Uno es lo que es por lo que ha vivido en el pasado. Si cambias algo ya o sería el mismo. Mi verdad es lo que yo he vivido, lo que yo he sentido” ¿Qué poeta maldito escribió este dialogo? Seguramente uno muy atormentado.

La “prensa rosa” afirma que Stephanie Salas encarnará a la ex novia de Luis Miguel, pero la verdad es que parece una Mariah Carey o Daisy Fuentes en su juventud.

En otro teaser publicado el fin de semana, el drama de “Luismi” continúa. En esta ocasión se lamenta dejar todo, incluso a su madre, por alcanzar la cima.

La serie original de Netflix se estrenará en algún punto del 2018.

Para Spielberg, las producciones de Netflix y Amazon son como películas para televisión.

Steven Spielberg está volviendo a dar notas luego de la gran recepción que está teniendo Ready Player One. En une entrevista reciente, Business Insider no tuvo empacho en preguntarle a Spielberg su opinión sobre las películas producidas por plataformas de streaming, como Netflix o Amazon Prime Video, que poco a poco han logrado colarse a los premios más importantes de la industria del cine (como el Oscar que Casey Affleck ganó a Mejor Actor por Manchester by the Sea de Amazon).

Spielberg no se mordió la lengua, y afirmó que para él las producciones de las SVOD (Streaming Video On-Demand) son comparables con las películas para televisión, por estar pensadas para un formato diferente al cine. Según el director, es por eso que dichas producciones deberían de competir con películas hechas para la televisión, pero no con cintas pensadas explícitamente para cine, incluso si hacen la “trampa” de estrenarlas en algunas salas de cine por menos de una semana para poder entrar en las competencias cinematográficas.

“No creo que las películas que reciben ese título simbólico, y se estrenan en un par de salas de cine por menos de una semana, deberían calificar para las nominaciones a los Premio de la Academia. Cada vez existen menos dificultades para que los jóvenes cineastas tengan la oportunidad de recaudar dinero, o para competir en Sundance y posiblemente conseguir que uno de los estudios famosos lance sus películas en los cines. Y muchos de ellos aceptarán que las empresas de SVOD financien sus películas, con la promesa de una pequeña exhibición en cines de una semana para calificar para los premios de la Academia. Pero, de hecho, una vez que se comprometen con un formato de televisión, estas haciendo una película de televisión”.

Steven Spielberg incluso dijo que, por su tipo de formato, las películas de Netflix merecen competir en los premios a lo mejor de la televisión, pero no puede considerar que eso sea cine. Pueden “merecer un Emmy, pero no un Oscar“”, dijo el director.

Sin duda las palabras de Spielberg son polémicas, y darán mucho de qué hablar a los estudiosos de la industria del cine.

Liberar la tensión entre dos personas puede ser un asunto realmente complicado. Sin embargo, hay algunas películas que puedes utilizar para lograrlo.

Se miran. Tragan saliva constantemente. Notan que sus manos están sudorosas y tratan de limpiarse con el tapiz del sillón o en sus pantalones; no importa, nadie puede enterarse de que están nerviosos. Se miran y tragan saliva de nuevo. En sus mentes sólo hay un pensamiento: "el primero beso y después que una cosa lleve a la otra". Hay una fuerza oscura en el ambiente y tratan de empujar sus cabezas hasta que una choque con la otra y sus bocas por fin puedan encontrarse. La tensión sexual es obvia, pero ninguno está dispuesto a dar el primer golpe.

Eso es justo lo que dos personas sienten desde que la frase "vamos a ver películas" cambió de sentido por completo. Después vino el "Netflix & Chill" y a partir de ahí absolutamente todo quedó claro: las personas necesitan una forma —no tan obvia— para obtener sexo. Por alguna extraña razón no basta sólo con besarse y dejar que todo fluya; obviamente debe existir un escenario perfecto para que poco a poco llegue ese momento en que la emoción y el deseo terminen con dos personas en una cama dándolo todo. ¿Cómo lograr que empiece? Sencillo, todo debe ser una especie de indirecta, desde la invitación hasta la película, el sexo debe hacerse presente como una especie de fantasma que ronda todo el tiempo por la habitación.

Sobran las películas con escenas sexuales. Sin embargo, no todas dan pie a que la tensión sexual sea liberada por completo; aunque suene absurdo, la trama y las escenas en estos filmes son importantes para que un momento íntimo como cualquiera se convierta en ese pretexto para quitarse la ropa.

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Match Point (2005)

Woody Allen

El sexo puede ser sólo un pretexto para cumplir otro tipo de fantasías que no necesariamente tienen que estar ligadas con lo carnal. Basta un pequeño incentivo económico o social para que una persona comience a jugar con el cuerpo de otra y así continuará hasta que pueda ser dueño de todo lo que siempre soñó sostener en sus manos. No importa quién goce y quién caiga de dolor, lo único que en realidad tiene peso es el objetivo.

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Secretary (2002)

Steven Shainberg

¿Quién no ha escuchado de la clásica fantasía del jefe y la empleada? En este filme el juego de la seducción nace en un ambiente liberal en el que poco importa el aspecto de los protagonistas; su mente y todos los pensamientos ocultos que rondan dentro de ella son el pretexto perfecto para iniciar un viaje sexual lleno de masoquismo que despierta los instintos más bajos de una mujer que, por lo menos al inicio, se comporta como una figura calmada y tímida.

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Shame (2011)

Steve McQueen

Una vida de adicción al sexo no puede pasar desapercibida cuando un hombre se embarca en relaciones desenfrenadas y toneladas de pornografía de todo tipo. No se trata sólo de iniciar una relación, sino de dejar atrás un montón de costumbres sin control que probablemente han distorsionado la percepción del sexo.

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Chloe (2009)

Atom Egoyan

Los caminos para salvar una relación son variados y bastante extraños. Algunas personas optan por separarse indefinidamente; sin embargo, están quienes se inclinan por medios mucho más sensuales y emocionantes. Dejan entrar a un tercero a sus vidas para que les haga sentir que vale la pena estar juntos y disfrutar cada momento, y aunque la relación puede ser salvada, también está el riesgo de que perezca.

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9 Songs (2004)

Michael Winterbottom

Para este filme, los actores principales (Kieran O'Brien y Margo Stilley) asumieron que tendrían relaciones sexuales reales, mismas que marcaron las partes más importantes de la película. El protagonista va reconstruyendo su vida a partir de encuentros sexuales con quien supuestamente es su novia.

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9½ Weeks (1986)

Adrian Lyne

Conocer las diferencias entre una pasión desenfrenada y una relación a la que podríamos llamar "completa" a veces resulta vital para que dos personas puedan encontrar el equilibrio que necesitan. Los cambios que ambos sufren al percatarse de que eso que existe entre ambos los puede poner en peligro, quizá los hacen considerar el sexo como algo no tan importante.

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Jamón, jamón (1992)

Juan José Bigas Luna

¿Qué pasa cuando se fingen el amor y el orgasmo? Es común que en una relación al menos uno tenga que ser falso, pero cuando ni uno de los dos se disfruta de verdad, es necesario encontrar una solución o entregarse a la decepción total. Quizás ambas partes sólo están juntas por un compromiso oculto y caduco.

Cada una de estas películas incita a romper las barreras sexuales desde diferentes puntos, sólo depende de cada persona saber exactamente cuándo y con quién despertar el deseo para que una cinta se convierta en el puente perfecto entre una cita y una noche de pasión que, al pasar de las horas, lucirá como algo interminable.

¡Santas chimichangas!

Tal como nos habían prometido, hoy se estrenó un nuevo tráiler de Deadpool 2. El nuevo avance finalmente se centra en la historia de la película, en la que Cable viene del futuro para acabar con un peligroso mutante que podría cambiar la historia de la humanidad. El problema es que dicho mutante es apenas un niño, por lo que Deadpool saldrá al quite para defenderlo.

Lo más interesante de todo, además de ver el regreso del mercenario bocafloja y su primer encuentro con el mutante que viene del futuro, es ver que Deadpool reúne a su propio grupo de mutantes para formar X-Force. Eso sí, esta es una versión con elementos de varias de las encarnaciones del grupo original de los cómics.

El tráiler también muestra incontables escenas de acción, y nos deja esperando con ansias por el próximo 18 de mayo, fecha de estreno de la cinta. Deadpool 2 es dirigida por David Leitch y protagonizada por Ryan Reynolds como Deadpool, Josh Brolin como Cable, Zazie Beetz como Domino y Julian Dennison como el misterioso niño mutante.

¡Tienes que verlo!

Tal comos se anunció ayer, hoy por la mañana amanecimos con el segundo tráiler de Avengers: Infinity War, el inicio del fin del universo Marvel tal y como lo conocemos. La cinta nos presenta la reunión de prácticamente todos los personajes heroicos de Marvel que hemos conocido en los últimos 10 años, que se unen para combatir a la amenaza definitiva: Thanos, el titán loco. Junto con el encuentro de héroes, sobresale el primer vistazo a la Black Order, el grupo de villanos que acompaña a Thanos, y ver que sí se pondrá su característica armadura, aunque una versión mucho más estilizada de la vista en sus breves apariciones en las cintas previas.

Además del avance liberaron un último y genial póster.

Avengers: Infinity War se estrenará en todo el mundo el próximo 27 de abril de 2018. Y contará con la participación de Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr(Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Evans (Capitán América), Scarlett Johansson (Black Widow), Jeremy Renner (Hawkeye), Elizabeth Olsen (Scarlet Witch), Paul Bettany(Vision), Chris Pratt (Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Vin Diesel (voz de Groot), Bradley Cooper (voz de Rocket), Karen Gillan (Nébula), Pom Klemenntief (Mantis), Benedict Cumberbatch (Doctor Strange), Benedict Wong (Wong), Tom Holland (Spider-Man), Anthony Mackie (Halcón), Paul Rudd (Ant-Man), Chadwick Boseman (Black Panther), Winston Duke (M’Bake), Letitia Wright (Shuri) , Sebastian Stan (Winter Soldier), Tessa Thompson (Valquiria), Cobie Smulders (Maria Hill), Tom Hiddleston (Loki), Benicio del Toro (El Coleccionista) y Samuel L. Jackson (Nick Fury).

Ayer se estrenó el teaser oficial en español de la película, anunciando así, quién será el comediante mexicano que realizará el doblaje.

De acuerdo con ‘El Universal’, el actor y comediante mexicano Eugenio Derbez es el elegido para realizar el doblaje en español de la nueva película animada de ‘El Grinch’, producida por 'Universal Pictures'.

Mientras que en inglés el doblaje fue realizado por el actor británico Benedict Cumberbatch, la misma productora de ‘Mi villano favorito’, ‘La vida secreta de tus mascotas’ y ‘Minions’ ha anunciado al lanzar este 8 de marzo la versión latina del tráiler, que será el famoso comediante mexicano, quien nuevamente deleite con un creativo doblaje a sus fans mexicanos y de latinoamérica.

Se espera que el estreno de esta esperada versión de ‘El Grinch’ sea en diciembre de 2018, ad hoc con la época del año en el que la malhumorada criatura verde aparecerá para hacer de las suyas, pues es sabido, que es el ser que más odia la Navidad.

Eugenio Derbez y su familia siguen cosechando buenas noticias y éxitos, pues además de haber podido asistir como invitado a los Oscar para ser testigo de la gran noche mexicana por el triunfo de Guillermo del Toro, hace un par de semanas se convirtió en feliz abuelo.

Ewan McGregor será un Christopher Robin bastante mayor, que se reencuentra con sus amigos del bosque.

Desde hace varios años, Disney se ha centrado en lanzar versiones live actionde sus clásicos. En ese sentido, tiene dos versiones de este tipo de cintas: o son copias casi exactas de las animaciones como Beauty and the Beast, o son versiones con un giro de las mismas, como Maleficent.

Su próximo proyecto se inscribe en el segundo tipo de proyectos. Se trata de Christopher Robin, una película basada en los personajes de Winnie The Pooh pero con la fórmula de Hook. Lo digo porque aquí vemos a un Christopher Robin (Ewan McGregor) entrado en sus cincuenta años, con problemas propios de esa edad y alejado desde hace décadas de sus amigos del Bosque de los Cien Acres.

Sooner or later, your past catches up to you. ? Tomorrow, get your first look at Disney's #ChristopherRobin. pic.twitter.com/8qK1N9FgmH

— Disney (@Disney) 5 de marzo de 2018

En un momento de muchas dificultades laborales, inesperadamente, los viejos amigos de Christopher Robin regresan.

“Christopher Robin ha crecido y perdido el rumbo. Ahora le toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún está dentro de él”, indica la sinopsis oficial.

Christopher Robin fue dirigida por Marc Forster (World War Z) y, junto a Ewan McGregor, también participan Hayley Atwell como Evelyn (la esposa de Christopher Robin); Bronte Carmichael como Madeline, la hija de Christopher Robin; y Mark Gatiss como Keith Winslow, el jefe de Robin. En cuanto a las voces de los personajes, Jim Cummings interpreta a Winnie the Pooh; Chris O’Dowd ia Tigger; Brad Garrett interpreta a Ígor; Toby Jones es la voz de Búho; Nick Mohammed es Piglet; Peter Capaldi interpreta a Conejo; y Sophie Okonedo presta su voz a Kanga.

La película se estrenará en cines de todo el mundo el próximo 3 de agosto, y aquí pueden ver el primer tráiler:

FUENTE: Disney (YouTube)

Aquí llega un motivo más para ver 'Call Me By Your Name', 'Lady Bird' o 'I, Tonya'.

Cuando inicia la temporada de premios con los Globos de Oro a principios de enero, inicia el maratón de películas e idas al cine para alcanzar a ver las más posibles antes del cierre de la temporada con los premios Oscar (este año, el 4 de marzo). Cada una de las cintas nominadas destaca por distintas particularidades, sea dirección, guion, cinematografía, o vestuario. Mucha de la dirección de arte —la cual se encarga de construir una estética distintiva del filme— depende de las elecciones de vestuario. Son sumamente importantes las decisiones tomadas al momento de vestir a los actores, ya que, la ropa habla mucho del carácter del personaje, por ello, la caracterización recae fuertemente en un mero vestido o camisa. 

Es innegable que cada año, hay películas que marcan tendencia. Algunas películas situadas en el pasado pueden revivir estilos que dábamos por muertos. Otras destellan por la manera en que reflejan el arduo trabajo de diseñadores y modistas que hubo en la producción. 

Como suele ser el caso son las nominaciones en las premiaciones, no siempre quedan nominadas aquellas que consideramos más merecedoras que otras. Pero entre nominadas y no-nominadas, aquí hay cinco películas de esta temporada cuyo trabajo de vestuario es excepcional.

Call me by your name— Giulia Persanti

La cinta de Luca Guadagnino bien podría ser una de las mejores películas en tiempos recientes, en términos de dirección, guion y actuación. Pero, a su vez, mucho de la cinta —especialmente su estética— no podría ser sin la ropa que portan sus protagonistas, Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer). Situada en el verano del ’83, la película es tremendamente precisa en la representación del zeitgeist. Y el vestuario no se queda atrás. Entre las piezas más destacables de la película son, la playera de los Talking Heads de Elio (que nos trae toda la inspiración del estilo de la band tee) y la camisa con el estampado a-la- Henri Matisse. No podemos dejar de mencionar el extenso uso de shorts a lo largo de la película, evocando absolutamente el espíritu del verano en la campiña italiana.

Armie Hammer y Timothée Chalamet, Call Me By Your Name // Foto: Sony Pictures Classics

The Shape of Water— Luis Sequeira

Una película de fantasia situada en la década de los 60s en Estados Unidos; la premisa suena descabellada. Pero de Guillermo del Toro no puedes esperar más que piezas que expanden la imaginación hasta sus límites. Se cuenta el romance entre una chica de intendencia en un edificio de gobierno donde se llevan a cabo pruebas de alta confidencialidad, y un especímen pescado antropmorfo. Más allá del extraordinario trabajo en la construcción del hombre amfibio, el vestuario de Eliza (Sally Hawkins) y los demás personajes es fiel a la época que representa. El atuendo sencillo de Eliza, con una escala de colores apagada denota su rasgo distintivo: ser muda. Pero, a su vez, el contraste que presentan sus zapatos rojos indican a ese lado aventurero y soñador del personaje. 

Eliza, The Shape of Water // Foto: Fox Searchlight Pictures

Phantom Thread— Mark Bridges

A estas alturas, es bien sabido que Paul Thomas Anderson es garantía. Más aún, sabemos que doble garantía cuando se junta con el increíble y talentosísimo Daniel Day-Lewis. Phantom Thread, un filme sobre la industria de la moda, no podía faltar en esta selección. La historia se desarrolla en el Londres de los 50s, lo cual inmediatamente significa glamour (pensemos en The Crown). Siendo esta la última cinta en la carrera de Day-Lewis, Paul Thomas Anderson y el diseñador Mark Bridges tenían que cerrar esto con broche de oro. Una película cuya premisa gira en torno a la moda, debe destellar en este ámbito, y Phantom Thread es memorable; tal que el puro couture de la película es capaz de provocar emociones en el expectador. 

Escena de Phantom Thread / Foto: Focus Features

I, Tonya— Jennifer Johnson

Si has estado siguiendo las olimpiadas en Pyeongchang estas semanas, sabrás la cantidad de producción que se invierte en el diseño de los trajes de los patinadores artísticos. Además de tener que ser hergonómicos y funcionales, éstos deben ser inolvidables. Llenos de pedrería, colores vibrantes, escotes llamativos y mucho destello, estos trajes se llevan el oro en cualquier premiación. Este es el caso del diseño de vestuario de la cinta I, Tonya, la cual se llevó un premio en los Designer’s Guild Awards. Los productores de esta película lograron emular a Tonya Harding a la pefección, y gran parte de la transformación de Margot Robbie consistió en cómo la vistieron. Si algo recordarás tras ver esta película son los trajes que porta Tonya sobre el hielo.

Escena de I, Tonya / Foto: Neon

Lady Bird— April Napier

A muchos nos habría gustado haber visto Lady Bird cuando teníamos 16 años. Todas deseamos ser una niña tan quirky como Christine en la prepa; a la vez, todas nos pudimos identificar con la relación madre-hija, y todo el teen-angst que plaga la película. Pero, sobre todo, nos habría gustado ser adolescentes para poder emular el estilo de Lady Bird. El vestuario de la película es una representación perfecta de la vestimenta de una adulta joven confundida, en busca de rumbo en la vida, razones y sobre todo, un estilo propio. Las faldas y diademas de Lady Bird nos dieron ganas de adaptar este estilo —que es un punto medio perfecto entre aniñado, adulto joven y street style— a nuestro guardarropa cotidiano. Finalmente, una mención honorífica de Nuevo a Timothée Chalamet, cuyo personaje en esta película está vestido tal como habríamos deseado que nuestro novio preparatoriano se vistiera. 

Christine, o "Lady Bird" / Foto: Focus Features

Al actor no le han faltado elogios para el director de 'Black Panther' y su equipo

ESTADOS UNIDOS.- Will Smith ha sido la última estrella de Hollywood en pronunciarse sobre la nueva película de Marvel Studios. Al actor no le han faltado elogios para el director de 'Black Panther' y su equipo, a quienes ha felicitado a través de un vídeo publicado en su cuenta de Instagram. En él, ha afirmado que se trata de un filme 'espectacular' que casi le consigue hacerle llorar.

'Black Panther' no solo cuenta con una puntuación muy elevada en Rotten Tomatoes, sino que se ha convertido en la película mejor valorada de la historia de su web, superando incluso al 'Mago de Oz'. Su recaudación, con menos de una semana en taquilla, ha superado los 490 millones de dólares, y su éxito parece haber contagiado también la crítica de Smith.

Lo que han hecho es espectacular. Vi la película hace un par de días y casi se me saltan las lágrimas. Han desafiado e incluso destrozado una gran cantidad de creencias y estereotipos falsos de Hollywood. Solo quiero felicitaros. Estoy orgulloso y emocionado. Felicidades a todos

Will Smith compartió también los consejos que en su día le dio el fallecido Nelson Mandela, sobre cómo usar su posición como artista internacional para ayudar a mejorar la vida de las personas. Él y su esposa, Jada Pinkett, siempre han estado especialmente involucrados en política, y han apoyado abiertamente a Barack Obama. Incluso en 2016 boicotearon los Oscar en protesta por la falta de diversidad racial de los nominados.

Es por eso que no sorprende su apoyo a una producción con un elenco mayoritariamente afroamericano como 'Black Panther', tanto delante como detrás de las cámaras. Aún formando parte del Universo DC dando vida a 'Deadshot' en 'Escuadrón Suicida', ha sido contundente reconociendo el impacto social y cultural de la última película de Marvel Studios, dejando de lado cualquier tipo de rivalidad.

Por su parte, la estrella de 'Liga de la Justicia', Ray Fisher, ya instó a su audiencia a ver la película, igual que Patty Jenkins, directora de 'Wonder Woman', que envió su apoyo a todo el equipo de la película. En el mismo sentido se han pronunciado tanto seguidores y estrellas de DC como múltiples figuras de Hollywood, coincidiendo en que la cinta dirigida por Ryan Coogler simboliza todo un avance en positivo.

I want to share something that Nelson Mandela said to me. . He said, “With the type of fame that you have attained it is important when you encounter your fans that you — Reach Your Hand Out and let them Feel Your Flesh. You have to prove to them that you are REAL — because people can not aspire to anything they do not believe is Real.” . So I say to you, Congratulations! Enjoy this Transcendent Moment. Go into the streets... Touch them... Let them know that you are real! . @chadwickboseman, @michaelbjordan @lupitanyongo @letitiawright @danaigurira @danielkaluuya @im.angelabassett @andyserkis @winstoncduke @sterlingkbrown @rmorrison @therealstanlee @ludwiggoransson @iamruthecarter #blackpanther . With Pure Delight WILL :-)

Una publicación compartida de Will Smith (@willsmith) el Feb 20, 2018 at 9:55 PST

“La forma del agua” ganó también en las categorías de Música Original y Diseño de Producción en las 12 nominaciones que consiguió.

INGLATERRA.- El director mexicano Guillermo del Toro ganó en la categoría de Mejor Director por la cinta "The Shape of Water" (La forma del agua) en los premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA).

Al recoger la máscara de bronce en la sala de espectáculos Royal Albert Hall, Del Toro señaló que para él la figura más importante del legado inglés es la autora de la novela “Frankenstein”, Mary Shelley, nacida en 1797.

Ella dio voz a los sin voz y me enseñó que para hablar de monstruos hay que fabricar los monstruos uno mismo
- Guillermo del Toro

En la cinta de ciencia ficción "Elisa" (Sally Hawkins) es una heroína muda que desarrolla de manera gradual una relación con un monstruo marino -que se encuentra en cautiverio en un laboratorio militar en Estados Unidos en los años 60.

“La forma del agua” ganó también en las categorías de Música Original y Diseño de Producción en las 12 nominaciones que consiguió.

Sin embargo, la cinta “Tres anuncios por un crimen” le arrebató Mejor Película en la ceremonia de premiación 2018.

El director mexicano desfiló por la alfombra roja y dijo sentirse “nervioso” previo a la ceremonia de entrega de lo más destacado a la cinematografía mundial.

En entrevista con Notimex el cineasta afirmó que está “contento” de competir junto con tantas nuevas películas.

Del Toro ya hizo historia en los BAFTA al ser la cinta más nominada en 2018.

"Black Panther" se encamina a tener un gran fin de semana en la taquilla norteamericana

The Walt Disney Co. estimó el viernes que la cinta de superhéroes sumó 25,2 millones en sus funciones de preestreno. Es el segundo mejor preestreno para una película de Marvel Studios detrás de "Avengers: Age of Ultron", que sumó 27,6 millones y el mejor para febrero.

Las funciones de preestreno suelen comenzar con exhibiciones a las 7 pm del jueves.

"Black Panther" podría ganar entre 172 y 198 millones de dólares en el fin de semana largo por feriado en Estados Unidos. Por mucho superará el récord anterior de febrero de "Deadpool" que sumó 152,2 millones en 2016.

A nivel internacional la cinta ha sumado 47 millones de dólares en sus primeros tres días con buenos resultados en Gran Bretaña y Korea.

Del 19 de noviembre pasado al 15 de febrero de 2018, este filme animado contó con 53 mil 658 asistentes, dejando atrás a “Coco”

CIUDAD DE MÉXICO.- El filme “Cartas de Van Gogh”, de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, rompió récord de asistencia en la Cineteca Nacional, al conseguir que más de 50 mil personas vieran la cinta desde noviembre pasado.

Del 19 de noviembre pasado al 15 de febrero de 2018, este filme animado contó con 53 mil 658 asistentes, dejando atrás a “Coco”, de los estudios Pixar, en segundo lugar con 49 mil 903 espectadores, y en tercer sitio “Ninfomanía Vol. 1” (2013), dirigida por Lars von Trier, con 31 mil 998 personas.

“Cartas de Van Gogh”, que aún está en cartelera, es el primer largometraje pintado completamente a mano que dota de movimiento a la obra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh, para intentar descifrar el misterio de su muerte.

De acuerdo con un comunicado de prensa, se considera un hito cinematográfico al haber utilizado alrededor de 65 mil pinturas al óleo, las cuales fueron digitalizadas después, logrando imitar el estilo representativo del artista neerlandés.

Estas cualidades y su atractivo argumento lograron posicionarla como una de las favoritas entre los usuarios del recinto de Xoco.

En Morelos también la proyectarán

Cine Morelos

Próximas fechas de presentación

Sábado 17 de Febrero del 2018.

16:00

Domingo 18 de Febrero del 2018.

18:30

Martes 20 de Febrero del 2018.

21:00

Miércoles 21 de Febrero del 2018.

18:30

Jueves 22 de Febrero del 2018.

16:00

Viernes 23 de Febrero del 2018.

18:30

Sábado 24 de Febrero del 2018.

21:00

Domingo 25 de Febrero del 2018.

16:00

El filme es el primero de Marvel en el que los protagonistas son actores negros. Pero eso no es solo lo que el elenco quiere destacar, sino el debate que abrirá más allá de las salas de cine.

"Black Panther" no es la clásica película del universo de Marvel, con muchas escenas de ciencia ficción, peleas épicas y romances.

Además de eso, su argumento trae a los espectadores una historia profunda, que gira en torno a un elenco de protagonistas de raza negra, incluido el personaje principal, Pantera Negra.

Hasta ahora, ninguna otra película de Marvel había puesto a actores negros al frente, lo cual ha generado una gran respuesta: esta es la cinta con más entradas vendidas en preventa de estos estudios de Disney.

Pero hay más que eso.

(Advertencia: en este artículo te contamos parte de la historia de la cinta, que se estrena en Estados Unidos y países de América Latina este 16 de febrero).

UN MUNDO BIEN PENSADO

Dirigida por Ryan Coogler, conocido por otros filmes como "Creed: Corazón de campeón", la historia se desarrolla en el mítico país Wakanda.

Se trata de un reino africano secreto, con un increíble poder tecnológico y con reservas de un metal precioso que quiere todo el mundo.

Chadwick Boseman, quien da vida al rey T'Challa y el superhéroe protagonista Pantera Negra, explicó a la BBC que explicar adecuadamente el mundo de Wakanda fue lo más importante.

"Esto es una fantasía y tenemos que crear una cultura", señaló. "No es necesariamente porque sea la primera vez que tenemos a un superhéroe negro; creo que es porque tenemos que definir qué es Wakanda".

"No puede ser una versión generalizada de lo que es el país o el acento (…) No puede ser generalizado en base a la ropa que llevamos o el número de tribus que tenemos".

"¿Qué son esas tribus?"

Eso es un punto a tener presente cuando ves la película: cómo se traslada la historia a lo que se vive en la actualidad.

"Black Panther" ha generado gran expectativa entre la comunidad negra de Estados Unidos y otros países del mundo. / AFP

La keniana Lupita Nyong'o, que interpreta a la coprotagonista de la historia, Nakia, resalta que la película "se siente" como si te llevara a mundo paralelo.

"Esta es una nación muy desarrollada, y lo es porque no fue interrumpida ni atacada por el colonialismo".

PERSONAJES COMPLEJOS Y COMPLETOS

La cinta llega a un punto crítico con la presentación del villano, Erik Killmonger, interpretado por Michael B Jordan.

Erik -de nacionalidad doble: mitad de Estados Unidos y mitad de Wakandan- llega al reino con la misión de ayudar a los africanos oprimidos que sufren en todo el mundo.

"Los argumentos de todos los personajes de esta película son tan válidos, tan bien pensados, que crea una tensión única", comenta Nyong'o, estrella de "12 años esclavo".

Lupita Nyong"o y Chadwick Boseman son dos de los actores más destacados en la cinta dirigida por Ryan Coogler. (Foto: Marvel/Disney) / BBC
"El hecho de que en esta película te encuentres con un villano y veas de dónde viene, que es tan empático, puede quizás desencadenar un debate realmente sólido en el mundo real", consideró la actriz.

Nyong'o dice que la película no solo puede llevar a la gente a "experimentar algo mitológico y folclórico", sino que también permite "reflexionar sobre algunos temas realmente profundos e importantes".

LAS MUJERES EN OTRO NIVEL

Otro punto que destacan los protagonistas de "Black Panther" es la oportunidad que le abre a las mujeres.

La coprotagonista Danai Gurira, que interpreta a la líder militar Okoye, dice que la cinta muestra la importancia de tener personajes femeninos completos, no solo mujeres "fuertes" físicamente.

Danai Gurira dice que los personajes femeninos son algo de lo más completo que se ha visto en el cine. (Foto: Marvel Studios) / BBC

El filme se estrena en un momento en que la industria incursiona en superhéroes femeninas inspiradoras, pero son apenas un puñado.

La competencia de Marvel, DC Comics, estrenó "La Mujer Maravilla" el año pasado. Y la siguiente apuesta, "Capitán Marvel" -dirigida por mujeres- no se estrenará hasta 2019.

Con estos pasos, los estudios de Marvel tienen la oportunidad de redimirse luego de que en el pasado fueran criticados por los pocos espacios protagónicos para las mujeres.

Por "Iron Man 3" (2013), la empresa recibió opiniones negativas tras descartar la idea de que la actriz Rebecca Hall interpretara a una villana.

Los protagonistas de "Black Panther" dicen que esperan que haya un debate fuera de las salas de cine. (Foto: Marvel/Disney) / BBC

En cambio, le dio al actor Guy Pearce un papel protagónico antagonista, mientras que a Hall le ofrecieron uno de mucha menos importancia.

Danai Gurira dice que papeles de mujeres "fuertes" físicamente son importantes, pero solo si eso es parte de algo más grande.

"Se trata de tener una narrativa más compleja y consistente con la contribución de la mujer a una historia", señala.

Conocida por interpretar a Michonne en la serie televisiva "The Walking Dead", Gurira dice que cuando escribe obras de teatro busca formar personajes "en los que el actor tenga un ejercicio completo cuando asuma un papel".

Coogler y Boseman dicen que consideraron de manera profunda cómo la película representaría la cultura africana. (Foto: Marvel/Disney) / BBC

Por su parte, Nyong'o dice que parte de la importancia de "Black Panther" proviene de la forma en que el desarrollo del armonioso mundo de Wakanda permite a sus habitantes "desarrollar todo su potencial".

"Ves a las mujeres junto a los hombres en el poder y marcando la diferencia respecto al futuro de su nación de una manera muy ejemplar", opina.