Casi es seguro que veremos la muerte de Google Play Music dentro de poco.

Google Play Music, el reproductor por defecto de los dispositivos Android, podría estar a punto de morir, o eso se desprende del chisme tecnológico del momento. Como ya es costumbre, un desarrollador curioso se metió a investigar en la más reciente acutalización de la APK de Android, y encontró indicios de que el nuevo reproductor por defecto de Android será YouTube Music. De acuerdo con 9to5Google, en la APK de Android se incluye una versión de YouTube Music preinstalada en el sistema, que no podrá ser borrada y ocupará el lugar de Google Play Music.

YouTube Music nació de las cenizas de YouTube Red, y de inicio parecía un intento de Google por competir con Spotify. Eso sí, tenía como mayor característica distintiva hacer uso de la poderosa inteligencia artificial de Google, que permitía encontrar canciones con sólo poner unas cuantas letras, o incluso con una descripción general tan escueta como “la canción hipster con silbidos” o “las canciones para elevador de Brian Eno”. Además, cada que accedes al servicio, la app te da sugerencias musicales basadas en tu historial, ubicación y actividades previas.

Desde hace un par de años, los equipos de Google Play Music y YouTube Music trabajaban en conjunto, y prácticamente son uno sólo. Por eso no era raro pensar que Google estuviera planeando unificar todos sus esfuerzos musicales en una única app. Y parece que la elegida es YouTube Music, que sumará varias de las funciones de Google Play Music, como la posibilidad de que sus usuarios puedan añadir pistas.

FUENTE: Código Espagueti

Se trata de un corto de 16 minutos que cuenta el proceso de transformación de Rami Malek en Freddie Mercury para la película de Bohemian Rhapsody.

Apple sigue quedándose con contenido exclusivo para su plataforma. Y aunque todavía no tengamos noticias con su servicio de streaming, lo cierto es que las series originales que podemos disfrutar a día de hoy en los servicios de Apple están muy ligadas al contenido que ofrece la compañía para sus dispositivos: música y apps. De esta forma, tanto Carpool Karaoke como Planet of the Apps son dos de los epicentros de los contenidos actuales, aunque también se suma algún documental musical.

Ahora, Apple ha apostado por el mismo tipo de contenido, ligado también a la música, pero vinculado al cine: Apple Music se ha quedado en exclusiva con un corto de 16 minutos sobre cómo se hizo la película biográfica Freddie Mercury protagonizada por Rami Malek "Bohemian Rhapsody", que ya es un éxito internacional por la calidad de interpretación de este último y por la ambientación de la película en sí, bastante fiel a la realidad según los expertos.

El documental, exclusivo de Apple Music lleva por título "Rami Malek: Becoming Freddie", y cuenta precisamente eso: el proceso de transformación del actor en el icono musical, un detrás de las cámaras muy interesante para los fans del cantante de Queen y para aquellos que quieran profundizar más en la película.

La pieza titulada "Rami Malek: Becoming Freddie" es un video fascinante de 16 minutos que brinda a los fanáticos una comprensión más profunda del compromiso de Malek con la autenticidad al retratar a uno de los mejores rock-and-rollers de todos los tiempos.
El documental también llegará como parte de iTunes Extra en el próximo lanzamiento Bohemian Rhapsody en la tienda de Apple, previsto para el 22 de enero, aunque de momento lo puedes ver de forma exclusiva si eres suscriptor de Apple Music.

El cantante de Linkin Park quien murió el 20 de julio del 2017 grabó el tema 'Cross Off', meses antes de que se quitara la vida

Chester Bennington, el líder y vocalista de Linkin Park tendrá un tema póstumo.

A casi 2 años de la muerte de Bennington, Mark Morton, guitarrista de la banda Lamb of God, subió a su canal de YouTube una canción grabada junto al vocalista de Linkin Park, meses antes que se quitara la vida.

'Cross Off' es parte del álbum que planea lanzar Morton el próximo 1 de marzo.

La canción fue escrita por Bennington, Morton, Jake Oni y el productor Josh Wilbur.

GarageBand lleva 15 años funcionando, ¿no te habías dado cuenta?

Es probable que no exista un usuario de computadoras y dispositivos de la firma de la manzana, que no haya usado este software alguna vez.

Desde su lanzamiento en el MacWorld del 6 de enero de 2004 celebrado en San Francisco, esta herramienta musical se ha convertido en la app primordial para los entusiastas del audio.

La app de Apple fue presentada por Steve Jobs y John Mayer, para “facilitar la creación de música en Mac”. La idea era democratizar la creación de música, al darle acceso a todos sus usuarios de mezclar música sin tener que invertir miles de dólares en software y equipo.

Según Apple, GarageBand es la app de música más usada del mundo, ya que está en más de mil millones de iPhones y Macs de todo el mundo.

Si bien este software tiene sus limitantes, algunos maestros de música lo han aprovechado para enseñarle a sus alumnos las nociones básicas de la música.

En sus 15 años de existencia, GarageBand ha sido usado hasta por profesionales que crearon loops y usaron sonidos de la aplicación para sus obras más populares.

Tal fue caso de Steve Lacey, que produjo la canción “PRIDE” de Kendrick Lamar usando GarageBand para iOS o St. Vincent, que creó el álbum “Actor” en GarageBand.

Si tienes un dispositivo macOS o iOS, no está de más echarle un vistazo al GarageBand, ya que igual y acabas aprendiendo algo de música con él.
 

FUENTE:  Apple / Código Espagueti

La chilena se presentó junto a la estadounidense cantando villancicos de Navidad.

La cantante estadounidense Gwen Stefani está pronta a lanzar un nuevo disco especial de Navidad, donde tiene varias covers de clásicos navideños. Uno de esos es “Feliz Navidad”, que presentó hace poco en los programas The Voice -donde es jurado- y el Show de Jimmy Kimmel.

En ambas presentaciones, Stefani estuvo acompañada de la cantante chilena ganadora al Grammy Latino por mejor canción alternativa Mon Laferte.

Ambas artistas cantaron sin problema en las dos presentaciones impecables y parecieron llevarse bastante bien. Acá pueden ver las presentaciones y sobre todo, disfrutarlas.

Después de presentarse en el show de Jimmy Kimmel junto a Mon Laferte, Stefani se sentó junto al presentador para tener una entrevista donde habló de muchas cosas, como su show en Las Vegas o su pareja Blake Shelton.

Y ahí también aprovechó de hablar sobre Mon Laferte y reconoció que antes de cantar con ella, “no sabía quien era” y que fueron sus productores quienes se la presentaron.

@gwenstefani talking about @monlaferte and how she picked her!!! @JimmyKimmelLive #FelizNavidad #YouMakeItFeelLikeChristmas pic.twitter.com/DaLSWMbSXl

— Norah????☃️❄️ (@NYC1Jones) 7 de diciembre de 2018

“Estaba preguntándole a la disquera con quién podría hacer esto (el cover) y me contaron de ella (Laferte). Cuando vi sus videos pensé que lucía como una chica de Orange County (California), con los tatuajes, luce como alguien con quien podría haber crecido, pero es de Chile”.

Por cómo ambas se han comportado en el escenario y el que hayan subido fotografías juntas a su cuenta de Instagram, es bastante posible asumir que una vez que Gwen conoció a Mon no le será fácil olvidarla.

Esperemos que esto sea solo el inicio de sus colaboraciones y que ambas trabajen juntas en más proyectos, porque necesito más de ellas dos juntas alejadas de los ritmos navideños.

Universal Music Group ha desvelado que 'Bohemian Rhapsody' se acaba de convertir en la canción del siglo pasado que más veces ha sido escuchada en streaming, sobrepasando los 1.600 millones de reproducciones.

La aclamada canción de la icónica banda Queen grabada hace más de 40 añosy que forma parte del Salón de la Fama de los Grammys le ha quitado el puesto a otro clásico, pero de los 90, 'Smell Like Teen Spirit' de Nirvana.

El número de reproducciones cuenta tanto las que se hacen en Spotify y Apple Music y otros servicios de música en streaming, así como las reproducciones que tiene el vídeo en YouTube. En Spotify la canción está a punto de alcanzar los 600 millones de reproducciones y en YouTube el vídeo tiene poco más de 750 millones.

Una de las razones por las que la canción sufrió un empujón en popularidad recientemente tienen que ver con la película biográfica sobre Freddy Mercury y la banda que se estrenó hace poco, titulada de la misma manera que la canción: Bohemian Rhapsody.

Lejos de las estrellas modernas

Mientras otras canciones del siglo XX como 'Smell like teen spirit' de Nirvana, 'Sweet Child O’ Mine' y November Rain de Guns N' Roses están bastante cerca con más de 1.500 millones de reproducciones globales, los artistas del siglo XXI tienen números mucho más impresionantes.

El vídeo más visto en la historia de YouTube es el 'Despacito' de Luis Fonsi que ya sobrepasa los 5.700 millones de visualizaciones, la misma canción en Spotify acumula más de 1.100 millones de reproducciones, eso son casi 7.000 millones sin contar el resto de plataformas.

La canción más reproducida en Spotify sigue siendo 'Shape of You' de Ed Sheeran y hasta ahora es la única que ha sobrepasado los 2.000 millones de reproducciones. Solo 17 canciones han sobrepasado los 1.000 millones de streams en Spotify, cuando a esas mismas se le suman el resto de plataformas, los números de 'Bohemian Rhapsody', para la desdicha de algunos fans, parecen gotas de agua en un desierto.

La canción principal elegida en este tributo será "All you need is love", la primera emitida en todo el mundo por televisión satelital a 30 países y vista por más de 400 millones de personas en 1967.

Con motivo del 38 aniversario luctuoso del músico, compositor y activista británico John Lennon, la Dirección General de Cultura de la Alcaldía de Tlalpan rendirá un homenaje el próximo sábado 8 de diciembre en la explanada de la demarcación.

Este evento tendrá un programa musical de la trayectoria de John Lennon en la banda The Beatles, así como su discografía como solista interpretada por los grupos Sueño Animal, Across The Universe y London Town.

También habrá un debate a cargo de miembros del Círculo Beatle, programa de radio en Internet de habla hispana dedicado a la vida y obra del cuarteto de Liverpool, el fundador Óscar Lugo, el colaborador Marco Tovar y la conductora Tere Chacón.

La tercera actividad es la presentación del libro biográfico de Lennon, “El vendedor de ataúdes” de Pablo García Mejía, donde éste y el escritor Napoleón Camacho Brandi comentarán acerca de teorías conspirativas en la vida del músico de Liverpool.

La canción principal elegida en este tributo será "All you need is love", la primera emitida en todo el mundo por televisión satelital a 30 países y vista por más de 400 millones de personas en 1967.

El legado de John Lennon es innegable, ya que tan solo sus álbumes de solista han vendido más de 14 millones de unidades, introducido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll e ícono de los grupos antibélicos y la cultura hippie, señaló un comunicado.

El icónico video, que nació como un deseo de la mente de Michael Jackson, terminó por convertirse en un símbolo de la cultura pop.

Una película hizo estallar en la mente creativa de Michael Jackson la idea de hacer un video para la historia, una pieza única para su sencillo Thriller. Y ese deseo, que luego fue una obsesión, terminó por convertirse en un símbolo de la cultura pop.

En 1983, un año después de ver Un hombre lobo americano en Londres, Michael contactó al director de la película, John Landis, y al director de maquillaje, Rick Baker, para que lo transformaran en hombre lobo en el video.

Y es que en noviembre de 1982 se publicó el álbum Thriller –sexto en la carrera del polifacético artista– que desde su aparición en la escena musical fue un éxito. Con temas como Billie Jean y Beat It, este LP rompió todos los récords y sonaba en radiodifusoras de todo el mundo. A la postre, sería el disco más vendido de todos los tiempos y el que revolucionaría la música.

Pero le hacía falta una pieza. Y es ahí donde Michael puso todo su empeño, para crear ese cortometraje que empatara en calidad e impacto con el resto del álbum. En octubre 1983, en Los Ángeles, se filmó Thriller, escrito por John Landis y Michael Jackson, y dirigido por el propio Landis. La historia se contó en un formato de 35 mm., lo que, junto con la caracterización del hombre lobo en tiempo real, revolucionó la manera de crear videos musicales, marcó un antes y un después en la entonces incipiente industria del videoclip.

El resultado de este icono de 14 minutos: fue elegido como el mejor videoclip de la historia por la revista Rolling Stone y por el canal de música MTV. Ganó tres premios MTV, dos American Music Awards y un Grammy. Es el video musical más visto del planeta –se estima que más de 4 mil millones de personas–, tiene más de 500 millones de visitas en YouTube y ha sido el único video musical en ser incluido en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. | El Financiero

Ahora pertenece al selecto grupo musical formado por el mariachi, el tango, el flamenco, el fado, la rumba, el merengue y la ópera china.

Desde que Toots and the Maytals le dieron nombre al reggae en 1968 (en Do the Reggay) este género musical salió de Jamaica para darle voz a los que resistían la injusticia en todas partes del mundo. Esa lucha hoy ha sido celebrada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) quien ha declarado a este género musical como patrimonio cultural intangible de la humanidad.

“Su aportación a la reflexión internacional sobre cuestiones como la injusticia, la resistencia, el amor y la condición humana pone de relieve la fuerza intelectual, sociopolítica, espiritual y sensual de este elemento del patrimonio cultural”, explica la organización en un comunicado.

El reggae es mucho más que los éxitos de Bob Marley y su grupo The Wailers. De acuerdo a la UNESCO es una “amalgama de antiguos ritmos musicales jamaicanos y de otros de orígenes muy diversos: caribeños, latinoamericanos y norteamericanos”.

“Es un día histórico. Subraya la importancia de nuestra cultura y nuestra música cuyo tema y mensaje es amor, unión y paz”, declaró la ministra de Cultura de Jamaica, Olivia Grange.

Junto al reggae también fue reconocido como patrimonio cultural el arte de construir muros en piedra seca, tradicional en zonas rurales de Croacia, Chipre, Francia, Grecia, Italia, Eslovenia, España y Suiza.

FUENTE: UNESCO / CE

Imagine Dragons llenó de potencia y energía su espectáculo que cerró la edición 2018 del Corona Capital; el cual contó con 86 mil 500 asistentes cifra de acuerdo con los organizadores

La banda originaria de Las Vegas, Nevada, Imagine Dragons llenó de potencia y energía su espectáculo que ofreció en la clausura de la edición 2018 del Corona Capital, que en cuya segunda jornada asistieron 86 mil 500 personas, cifra de acuerdo con los organizadores.

Momento patriótico de la noche:

Desde el primer minuto de su concierto, la agrupación estadunidense demostró su poderío musical a través de un recorrido por sus éxitos, que sonaron en el escenario principal.

En este último día del festival, hubo un amplio abanico de actividades y a pesar de todo, gran cantidad de melómanos guardaron energías para la actuación de este grupo liderado por el cantante Dan Reynolds.

Antes de que empezara este recital, el público se fue acercando desde todos los rincones de la curva cuatro del Autódromo Hermanos Rodríguez para ver a esta alineación que fue uno de los principales headliners de este año.

El hit Radioactive fue el ideal para dar banderazo de salida a esta fiesta que culminó en la madrugada de este lunes.

“Hola amigos, Ciudad de México”, expresó el cantante mientras alzaba una bandera mexicana, lo cual provocó la ovación de los asistentes.

En este show Reynolds dio mensajes optimistas y de superación, mientras cantaba canciones como It´s time, Wathever it takes y Yesterday.

“Ésta es una gran ciudad y tenemos un excelente clima, los amamos y extrañamos mucho” dijo el intérprete, quien con una playera negra, mostró entusiasmo en todo momento.

Una sorpresa llegó cuando el vocalista hizo sonar un Cielito lindo y en los instantes cuando habló en español; a pesar de las bajas temperaturas, el público coreaba sus estrofas favoritas de temas como Natural, Walking the wire, Machine y Shots.

“Hemos estado en México varias veces y ha sido muy sorprendente, amamos a su gente, su cultura, su comida, es sorprendente estar aquí, los queremos mucho, gracias”, indicó el líder de la banda.

Después continuó el cover Every breath you take, un solo de batería y canciones que prácticamente eran sinónimo de euforia, como Demons, Thunder, que contó con la presencia de K. Flay; On top of the world y Believer, uno de los éxitos más esperados de la noche.

“Ustedes tienen la decisión de su vida, sólo ustedes saben qué es lo mejor y lo peor para ustedes, ¿están conmigo?”, preguntó el cantante, quien derrochó talento y con estas palabras cerró una mágica noche para todos los presentes.

Yo nunca entendí por qué hay gente que llora en los conciertos... hasta esta noche. #ImagineDragons @Imaginedragons #MentalHealthMatters #anxiety pic.twitter.com/IOhD1RTTUw

— Glicausi (@glicausi) 19 de noviembre de 2018

Concierto Completo:

La cinta 'A Head Full Of Dreams' (Una cabeza llena de sueños) se proyectará una única noche, el próximo 14 de noviembre y recorre 20 años por la historia del grupo británico liderado por Chris Martin

El documental de la banda británica Coldplay, A Head Full Of Dreams (Una cabeza llena de sueños) se proyectará una única noche, el próximo 14 de noviembre, en más de 2 mil salas de cine de todo el mundo.

El documental, dirigido por Mat Whitecross, dura 114 minutos.

Whitecross ya ha trabajado con el cuarteto inglés en algunos de sus videoclips más recordados como Paradise, A Sky Full of Stars y Adventure Of a Lifetime, y también dirigió el aclamado documental de los británicos Oasis, Supersonic.

La cinta es un recorrido por los 20 años del grupo, integrado por Chris Martin(voz, guitarra y teclado), Jon Buckland (guitarra), Guy Berryman (bajo) y Will Champion (batería y coros).

Este fin de semana, México se convirtió en el país con más reproducciones del 'soundtrack' de la 'biopic' de Freddie Mercury, con un aumento superior al 382 por ciento.

Tras el estreno de Bohemian Rhrapsody, las reproducciones en Spotify a nivel global del soundtrack de la película se dispararon, además se incrementaron los streams del catálogo de la banda británica Queen.

Durante los días 3 y 4 de noviembre, México se convirtió en el país con más reproducciones del soundtrack de la película, con un aumento superior al 382 por ciento. Se comparó los streams del domingo 4 de noviembre con los streamsdel domingo anterior.

Las reproducciones del catálogo de la banda también ascendieron un 193 en la semana previa al estreno de la película, lo que convierte al país en el segundo con más escuchas de Queen en Spotify, y la Ciudad de México es la ciudad con más escuchas, con una cifra de 891 mil 32 personas.

La producción basada en la vida de Freddie Mercury, es una película biográfica sobre el cantante y el grupo de rock Queen, conformado también por Brian, Roger y Jon, en la que se muestra el camino de la agrupación para convertirse en un símbolo del rock clásico con temas como Bohemian Rhampsody, We are the champions, We will rock you y I want to break free.

A pocos días de su estreno en salas, las reproducciones del "soundtrack" original de la película en Spotify, se incrementó mundialmente un 322 por ciento, mientras el catálogo de música de Queen aumentó un 156 por ciento en reproducciones dentro de la plataforma, además, el éxito “Bohemian Rhapsody”, nombre que lleva el filme, se elevó un 137 por ciento, de acuerdo a un comunicado.

Spotify lanzó una convocatoria para los fans de la banda, quienes podrán participar para ganar una tornamesa y disfrutar lo mejor de Queen. Las instrucciones se encuentran en el Twtter oficial de la plataforma.

Los Beatles relanzarán el “Álbum Blanco" el 9 de noviembre con 30 canciones mezcladas de nuevo por Giles Martin, hijo del antiguo productor de la banda, George Martin.

ESTADOS UNIDOS.- Los Beatles lanzaron un nuevo video musical en Apple Music para su canción "Glass Onion" de 1968.

El video estrenado el martes incluye raras fotos y rodaje de actuaciones del cuarteto de Liverpool. La canción formó parte de su noveno disco homónimo, a menudo llamado el "Álbum Blanco", que está cumpliendo 50 años.

Los Beatles relanzarán el “Álbum Blanco" el 9 de noviembre con 30 canciones mezcladas de nuevo por Giles Martin, hijo del antiguo productor de la banda, George Martin.

La nueva edición también incluye 27 demos acústicos de material que los Beatles hicieron en casa de George Harrison antes de comenzar a grabar, además de 50 tomas de estudio eliminadas.

La banda virtual dirigida por Demon Albarn terminó con su gira "The Now Now World Tour" en el Palacio de los Deportes.

Poco les importó a los fans de Gorillaz que tan sólo en marzo pasado habían visitado la capital para ser parte del Festival Vive Latino, puesto que demostraron su admiración la noche de este miércoles con energía y sentimiento de sobra.

Los oriundos de Essex, Inglaterra, fueron recibidos en medio de gritos y aplausos a las 21:29 horas al aparecer en el escenario del Palacio de los Deportes, lugar seleccionado para culminar "The Now Now World tour".

Un mensaje en letras gigantes donde se leía "Hello" en la pantalla principal del escenario, recibió a Albarn, que inició la velada con "M1A1", en medio de luces intermitentes verdes y azules, acompañada de distintas animaciones proyectadas.

La banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett no decepcionó con su repertorio en su regreso a México e incluyó un set variado.

La nueva jugada que podría cambiar todo.

Spotify acaba de cambiar las reglas del juego para siempre, con una jugada, quizás, arriesgada, que probablemente cambie todo el panorama de las escenas musicales actuales a nivel mundial.

Eso es porque según informan desde Spotify, todo quien tenga un perfil de artista, podrá subir su música sin concursos ni sorteos para que esté disponible a Edmundo y todo mundo.

Anteriormente los músicos independientes y con ganas de dar a conocer su trabajo debían aliarse con alguna productora que haya gestionado los accesos de publicación, o pagar por servicios tipo CDBaby o similares para tener sus obras arriba en la nube y vitrina mundial.

De momento funcionará con cada artista (y su respectivo perfil) de manera súper directa. Suben su música, planean una fecha de lanzamiento, tienen acceso a las herramientas que muestran las cifras de reproducción y alcance y se les pagará directo a su cuenta bancaria las ganancias. Ojo, Spotify no te cobrará nada, ni un centavo, sin importar cuan frecuentemente subas algo.

Por ahora el servicio está en fase beta y las invitaciones a participar empezarán a darse solo en Estados Unidos, pero paciencia, que será mundial y al alcance de todos los creativos que quieran dar a conocer su obra.

Quienes más estarían perdiendo con esta movida son los de SoundCloud, que de seguro deben estar asustados. Esa es actualmente la plataforma más popular para distribuir música de manera gratuita y sin preguntas, pero con un límite de tres horas si no pagas. De ahí en adelante son hasta 15 dólares por mes.

¿Cómo irán a reaccionar desde SoundCloud? ¿Qué irá a hacer Apple Music? ¿Amazon y Google se tendrán alguna novedad guardada para competir? El panorama se vuelve fascinante. Vía: FayerWayer

La plataforma ya tiene lista la música para festejar el Grito de Independencia.

La celebración del 'Grito de la Independencia' este sábado 15 de septiembre siempre viene acompañado de una gran fiesta y probablemente más cerveza de la que deberías beber, pero debemos recordar que esto se trata de festejar nuestro espíritu mexicano.

Es por eso que la plataforma de música en streaming de Spotify ha creado una página especial para que puedas conocer cuál es tu porcentaje de mexicanidad, de “Mexa”, esto basado simplemente en las canciones que escuchas a través de su servicio.

Para acceder a la opción es necesario abrir el sitio https://masmexa.com y acceder a tu cuenta de Spotify, esto con el objetivo de que el sistema pueda analizar el porcentaje de música ‘mexa’ que escuchas según el total de todas tus reproducciones.

Si tu porcentaje es bajo, no te preocupes porque el servicio ha creado una serie de listas de reproducción que puedes seguir para musicalizar las fechas patrias: La Cantina, Made in México, Mal de Amores, Mariachi y otras más.

A través de su página oficial, la banda ofreció disculpas a sus seguidores

ALEMANIA.- Durante su presentación en el Mercedes- Benz Arena en Berlín, Bono, vocalista de la agrupación U2, se vio obligado a suspender su concierto debido a un problema con su voz.

Lo siento mucho. Algo ha ocurrido y creo que no podemos continuar. No está bien para ustedes. Estoy seguro que no es un gran problema pero voy a tener que hacer algo
 Bono

A través de su página oficial, la banda ofreció disculpas a sus seguidores e informó:

"No sabemos qué fue lo que pasó y estamos buscando consejo médico. Lamentamos la cancelación de esta noche. Bono estaba en gran forma y con una gran voz antes del concierto y todos esperábamos con ansia la segunda noche en Berlín, pero después de algunas canciones, él sufrió una total pérdida de la voz".

Según publicó el portal TN, Bono confirmó que U2 volverá a realizar una presentación el 13 de noviembre en Berlín.

"Vi a un gran doctor y con su cuidado volveré a recuperar totalmente la voz para el resto de la gira. No podemos esperar para nuestro regreso".

Con tanto multiuso que en México le damos a los drones, es fácil perder de vista que por sí solos son un logro tecnológico asombroso, y eficaces como método recreativo.

Intel lo tiene en cuenta. Desde hace algunos años lleva desplegando distintos tipos de drones para usarlos como los nuevos "fuegos artificiales". En los pasados Juegos Olímpicos de Invierno, en el festival de Coachella, o como un show en honor a Wonder Woman, Intel ha llenado el cielo con cientos (en algunos casos millares) de vehículos aéreos no tripulados.

Como parte de la clausura del First Global Challenge, el mundial de robótica que este año tomó como sede la Arena Ciudad de México, Intel presentó un performance conjunto con Black Eyed Peas, en donde, al ritmo de "I gotta feeling", 100 drones se desplegaron por el recinto, volando encima de los presentes, y formando figuras en el aire.

"Es la primera vez que volamos en un recinto tan grande como la arena" nos cuenta Daniel Gurdan, encargado de los performance de los drones de Intel. Daniel lleva más de 15 años como parte del equipo de desarrollo de tecnologías de drones de Intel, y aunque sus trabajos son tan vastos, sigue sin poder esconder su emoción al hablar de drones.

"Cinco personas participaron en el show de hoy", me cuenta. "Entre ellas hay un piloto, que en realidad solo se encarga de presionar un botón para que los drones inicien su vuelo". Los drones en el show son de cuatro rotores, y son tan pequeños que caben con facilidad en una mano. Su principal material es el plástico, lo que les hace ser muy ligeros e ideales para interiores.

Para Daniel la seguridad es vital, por ello las características de los drones que fueron utilizados en el performance. Para garantizar que el show fuera seguro se usaron los drones que fueron tan pequeños, lo que indudablemente restó impacto al show de luces.

Pero la proeza técnica no deja de ser impresionante. "Los drones que utilizamos no cuentan con GPS" cuenta Daniel. De hecho, toda la sincronización se hace a través de software desarrollado por el mismo Intel. No solo se trata de sincronía, sino de almacenamiento de data y mucho trabajo de programación.

La única carga con la que cuentan los drones es el dispositivo que emite la luz. Hasta 4 mil millones de combinaciones de colores pueden realizarse con ayuda del dispositivo, y las herramientas de software que Intel ha dispuesto para la sincronización de los drones y de la iluminación. | Vía: Xataka

Con un reciente desplante de uno de los miembros de Pastilla, recordamos aquellos artistas que en algún momento han hablado mal de México.

Esas fueron las palabras de uno de los miembros de Pastilla, una banda originaria de México y Los Ángeles, California, que a lo largo de los años 2000 y que en la última década se convirtieron en uno de los más grandes representantes del rock en español, y que incluso transformaron la escena a su alrededor.

Los comentarios de inmediato señalaron que el autor del twit estaba ebrio y que no pensó en lo que dijo (especialmente porque la mayoría de ellos son mexicanos), sin embargo, lo que mencionó es demasiado fuerte, considerando las tensiones que existen. El hombre sugiere que hará que expulsen a "nuestra raza" de Estados Unidos y que espera seamos víctimas de otro temblor.

No podemos asegurar qué es lo que sucederá con la banda, pero el hecho nos hizo recordar a otros artistas nacionales e internacionales que han hablado mal de México y que pusieron su carrera en riesgo:

Juan Cirerol

El artista de folk mexicano que ganó reconocimiento en años recientes, subió un twit donde afirmó que no le provocaba tristeza el sismo del 19 de septiembre que tuvo como saldo la muerte de más de 100 personas, y otros cientos de damnificados. En poco tiempo, decenas de sus seguidores comenzaron a atacarlo e incluso hubo menciones de hacerle boicots en sus conciertos. Desde ese entonces, el joven ha mantenido un bajo perfil, pero seguramente volverá a los escenarios.

Tiziano Ferro

¿Cómo olvidar el ascenso y la caída de Tiziano Ferro en la industria mexicana? Su carrera tuvo un fuerte declive después de que en una entrevista afirmara que «Es imposible decir que en México están las mujeres más bellas del mundo. Con todo respeto, tienen bigotes. Se necesita valor para… lo siento, pero ellas lo saben, tal vez Salma». Sus comentaros resonaron en los medios mexicanos, quienes lo despreciaron, y ese fue el final del éxito que tuvo en nuestro país.

Enrique Bunbury

«En México, excepto las chicas que salen en televisión, las mujeres son bastante feas. Realmente a mi las mexicanas me tiran poco, muy poco» afirmó en una entrevista el cantante español, sin embargo, sus comentarios no fueron tan controvertidos, ya que sigue manteniendo su éxito.

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Es triste que una nación que le da tanto a los artistas sea despreciada de esa forma, especialmente en el caso de Pastilla y Cirerol. En sus casos demuestra que aún existe un odio latente entre los mexicanos, el cual debería desaparecer para ayudarnos a evolucionar y olvidarnos de esos estereotipos.

El exintegrante de los 'Fab Four' vuelve al legendario club para dar un concierto gratuito a sus fans.

Paul McCartney sorprendió a los fanáticos este jueves con un pequeño concierto gratuito en The Cavern Club, lugar donde The Beatles se hicieron famosos hace más de 50 años.

El músico de 76 años, quien suele actuar en grandes estadios, dijo en su cuenta de Twitter que la presentación comenzaría a las 14:00 horas locales del jueves y que las entradas se entregarían gratuitamente a partir de las 10:00 horas "por orden de llegada".

"¡El espacio es EXTREMADAMENTE limitado!", afirmó McCartney en su tuit.

The Beatles tocaron por primera vez en The Cavern, un pequeño bar en la ciudad portuaria del norte de Inglaterra, en 1961. La banda se convertiría en un fenómeno mundial antes de separarse en 1970.

El Cavern Club original se cerró en 1973 y finalmente fue derribado. Pero los ladrillos se guardaron y se usaron para construir el recinto que ahora está emplazado en el mismo lugar.

McCartney comenzará una gira mundial en septiembre.

¡Acabamos de salir del show de Paul McCartney en The Cavern! Un momento histórico donde Sir Paul le rindió tributo a sus ex compañeros en The Beatles y además tocó una extensa lista de clásicos de su carrera como solista. ¡JOYA! ????? | #PaulMcCartney #Liverpool #TheBeatles #Concert #TheCavern

Una publicación compartida por SopitasFM (@sopitasfm) el 26 de Jul de 2018 a las 8:38 PDT