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¡El nuevo tráiler de Bohemian Rhapsody es más increíble que todo lo que vimos hasta ahora!
La biopic centrada en la vida de Freddie Mercury es la más esperada de los últimos años. Y es que Bohemian Rhapsody prometió una excelente película desde el primer momento que se anunció, y los adelantos lo único que han hecho es confirmarlo.
Queen, su transformación en leyenda, y el inigualable vocalista serán plasmados en esta cinta que tiene todo para ganar. Un nuevo tráiler ha sido revelado y es mejor que todo lo que vimos hasta el momento.
«Solo hay lugar en esta banda para una reina histérica», dice el protagonista, y si cerramos los ojos es como escuchar a Freddie. El parecido de Rami Malek con el vocalista de la legendaria banda de rock cada vez causa más impresión, y no hay dudas de que este papel lo llevará a obtener muchísimos reconocimientos, y por qué no, premios.
Su vida, sus inicios en Queen e incluso el detrás de algunas de las canciones más memorables, serán presentadas en Bohemian Rhapsody que se estrena el 2 de noviembre.
Interpol regresa a la CDMX
La banda neoyorquina de rock dará en agosto dos 'shows' en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de la gira de promoción de su material discográfico 'Marauder'
La banda de rock Interpol ofrecerá en agosto dos conciertos en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, como parte de la gira de promoción de su material discográfico Marauder.
El anuncio se da a menos de un mes en que Daniel Kressler, Paul Banks y Sam Fogarino visitaran México para presentar ese material ante los medios de comunicación y grabar el video de The Rover, el primer sencillo de éste.
Para Marauder Interpol pasó dos semanas entre diciembre de 2017 y abril de 2018 en el norte de Nueva York en las que trabajó con el productor Dave Fridmann en su alejado y nevado estudio Tarbox, con el fin de grabar directamente en cinta de dos pulgadas sin usar Pro Tools.
La venta de boletos para los conciertos programados el 13 y 14 de agosto en el recinto ubicado en el Centro Histórico de la capital del país comenzará el 6 de julio y los fanáticos podrán adquirir un paquete que incluye el disco más el boleto de entrada.
La última presentación en México de la agrupación originaria de Nueva York fue en octubre de 2017 en el Pepsi Center, durante su gira del XV aniversario del álbum Turn On The Bright Lights, donde ofreció dos conciertos con localidades agotadas, se indicó en un comunicado.
Después de 12 años, Lenny Kravitz regresa a México con su ‘Raise Vibration Tour’
Para celebrar el regreso del cantante estadounidense te presentamos algunas curiosidades sobre él.
El anuncio del regreso de Lenny Kravitz ha impactado a sus seguidores pues tras doce años de ausencia el rockero estadounidense pisará tierra azteca para deleitar a sus fans con el ‘Raise Vibration Tour’.
Por ese motivo te dejamos un Top de datos curiosos sobre la vida del cantante de rock y blues.
Desde muy pequeño mostró inclinación por la música y en la escuela aprendió a tocar la guitarra, el bajo, la batería y el piano.
Madonna es gran admiradora del músico norteamericano, fue así que lo escogió para trabajar en conjunto en el tema ‘Justify My Love’ de 1990.
Por extraño que parezca, Kravitz tiene miedo a volar por lo cual siempre procura trasladarse en otro transporte que no sea un avión, procurando programar sus giras dentro de Estados Unidos y Canadá aunque esta vez, hará una excepción por los mexicanos.
Lenny ha demostrado ser multifacético pues además de su gran habilidad musical tiene dotes para la actuación por lo cual fue elegido para interpretar el papel del estilista ‘Cinna’ en la serie ‘Los Juegos del Hambre’, en la que trabajó junto a Jennifer Lawrence.
Su talento lo llevó a ganar el Grammy a ‘Mejor cantautor rock’ cuatro años seguidos desde 1999 hasta 2002, además, ‘Are You Gonna Go My Way’ fue su primer álbum en ingresar al Top 20 del Billboard de los Estados Unidos además de obtener el primer puesto en Australia y el Reino Unido en 1993, alcanzado más de 4 millones de ventas a nivel mundial.
¿Cuál crees que es su mejor canción?
Spotify planea mejorar su servicio gratuito
La plataforma de música dejará a los usuarios gratuitos tener servicios que hasta ahora solo estaban disponibles para los de paga.
Spotify prepara el primer gran up grade en su plataforma de streaming musical, luego hace apenas una semana se convirtió en empresa pública. Esta es una buena noticia, sobre todo para los que usan la aplicación sin pagar un sólo peso ya que mejorarán la interfase para que accedan a las listas de reproducción rápidamente y les permitirá tener el control de las canciones que escuchan en sus listas de reproducción principales, de la misma forma que lo hacen los usuarios que pagan suscripción.
La información, dada a conocer por el sitio Bloomberg, tiene por objetivo de este cambio es atraer más suscriptores. La versión paga representa menos de la mitad de la base de clientes de Spotify, pero generó aproximadamente el 90 por ciento de sus ingresos de 4.09 mil millones de euros en 2017. Con este cambio, Spotify espera llegar cerca de 200 millones de usuarios para fin de año, y hasta 96 millones de suscriptores.
Ahora que Spotify cotiza en la bolsa, necesita atraer un gran número de nuevos oyentes para satisfacer a los inversionistas, que se basan en la tasa de crecimiento de usuarios para valorar monetariamente a Spotify Technology.
La empresa aún no ha hecho oficial la actualización, pero fuentes cercanas a Bloomberg aseguran que tendrá lugar en las próximas semanas.
FUENTE Bloomberg
Molotov, listo para su MTV Unplugged
La banda grabará el material este jueves 12 de abril en la Ciudad de México
Con 20 años de carrera, Molotov está listo para grabar su primer MTV Unplugged el próximo 12 de abril en la Ciudad de México, recordando los éxitos del pasado, pero con modificaciones que prometen conquistar al público.
La banda integrada por Randy Ebright, Micky Huidobro, Paco Ayala y Tito Fuentes señalaron que están muy emocionados de encontrarse con su público en un escenario tan íntimo.
Nunca imagine a un Molotov desenchufado, pero es algo que siempre estuvo en el radar de la banda y estamos muy contentos de que el desconecte se haya concretado”, comentó Miky.
Mientras que Randy dijo que es un reto muy grande para la banda: “Hacer sonar canciones hechas para dos bajos llenos de energía, sonar en un ‘setting’ más íntimo es mucho más difícil de lo que podrían llegar a imaginar”.
En redes sociales, el grupo está muy activo con sus seguidores pidiendo opciones de los temas que quieren escuchar. La presentación se transmitirá en MTV Latinoamérica el próximo mes de agosto.
Se viene #eldesconecte banda#estallamolotov en MTV Unplugged pic.twitter.com/SzXwS05638
— Molotov (@MolotovBanda) 3 de abril de 2018
Molotov es una banda que llegó a la escena musical en 1997 con su disco ¿Dónde jugarán las niñas?, se han presentado en escenarios de Latinoamérica y Europa.
Que canciones creen que vayamos a tocar? Cuales les gustaría escuchar? #eldesconecte #molotovmtvunplugged pic.twitter.com/JevUmHIx9d
— Molotov (@MolotovBanda) 5 de abril de 2018
José Luis se robó el show en el concierto de The Killers
¡Hay talento, solo falta apoyarlo! Un fan se robó el show y se ganó toda nuestra admiración luego de subirse a tocar la batería durante el concierto de The Killers en el Foro sol, la noche del 5 de abril.
Durante el concierto, los integrantes de la banda originaria de Las Vegas hicieron una breve pausa para elegir a uno de sus fans y darle chance de subir al escenario para tocar con ellos, al igual que lo han hecho en cada una de las escalas de su gira.
De pronto, Brandon Flowers, vocalista de The Killers, eligió a un fan, lo subió al escenario y empezaron los acordes de For reasons unknown, pero ¡sorpresa! el primer elegido de la noche decepcionó al no dar una con la batería, por lo que los integrantes de la banda lo bajaron del escenario.
Segundos más tarde, Brandon señaló a José Luis, uno de los más de 65 mil fans que estuvieron en el primer concierto de The Killers. Luego de saludar a sus ídolos, el joven controló sus nervios y se rifó tocando la batería, provocando aplausos y emoción en todo el Foro Sol.
Al final de la rola, José Luis se despidió de los integrantes de la banda y se llevó un recuerdo muy especial del concierto de The Killers: Ronnie Vannucci le regaló las baquetas con las que el joven mexicano debutó en el escenario.
Si no has visto la épica actuación de José Luis, aquí te dejamos el video.
José Luis tuvo la mejor noche de su vida en este primer concierto de The Killers. No sólo porque las 65 mil personas del Foro Sol corearon su nombre, sino porque tuvo la oportunidad de tocar junto a su banda favorita. Definitivamente se robó la noche y nos hizo sentir muy orgullosos.
Luego de la actuación, miles de personas mostraron su admiración por José Luis.
José Luis, no tengo idea de quien seas, pero neta te rifaste #durísimo hoy en @thekillers #TheKillersMx
— Doggo-kun (@SoyPabbs) 6 de abril de 2018
Súper concierto.#blessed
anoche entré al concierto de the killers y salí siendo fan de un chavo llamado josé luis que subió a tocar la batería en una canción, creo que pocas veces en la vida había estado tan emocionada por alguien. josé luis eres héroe nacional siento que te tkm
— yoanito garibanito (@ioroleiju) 6 de abril de 2018
Para mí este fue el momento más emotivo del concierto de los Killers ayer en la noche!! Que pinche emoción ver a José Luis rifarse en la batería!! https://t.co/IGM708QEgq
— Habacuc Guzmán (@_habacuc) 6 de abril de 2018
Ayer @TheKillers subieron a un baterista del público a tocar con ellos y todos vimos nuestro sueño adolescente hacerse realidad.
— Luis Gerardo Méndez (@LuisGerardoM) 6 de abril de 2018
Qué nivel de banda y de concierto.
Larga vida a #JoséLuis, que seguro sigue de fiesta, por no decir más.
Aquí JL, rompiéndola. pic.twitter.com/C5ZZGcVxcQ
José Luis fue el Master baterista que subieron los @thekillers al escenario hoy en en Concierto.
— MaritoPino (@MaritoPino) 6 de abril de 2018
Momento emotivo y lleno de alegría :)
Qué chingones son los Mexicanos
?????????? pic.twitter.com/v8hiMHFO2j
Se llama José Luis y esta noche toco con @thekillers en el Foro Sol y lo hizo increíble.
— La defeña sola (@ladefesola) 6 de abril de 2018
??? Me representa y .#thekillers Wonderful Wonderful Tour pic.twitter.com/QIq80s0gpX
Lo nuevo de The Weeknd hace sentir su dolor por Selena Gomez
El cantante canadiense sorprendió con el lanzamiento de su nuevo álbum "My Dear Melancholy,". Muchos de sus primeros oyentes ven en él su tristeza por la ruptura de su relación.
https://t.co/wbOBPoby20 pic.twitter.com/IOJ2sJjR71
— The Weeknd (@theweeknd) 30 de marzo de 2018
Reacciones en Twitter
Anda, que The Weeknd ha publicado su nuevo álbum así como de la nada. Drake style.
— Emilio Doménech (@Nanisimo) 30 de marzo de 2018
en call out my name the weeknd dice "casi corto un pedazo de mi para salvar tu vida" y no puedo evitar pensar en que abEL QUERÍA DARLE SU RIÑÓN A SELENA ESTOY ASÍ pic.twitter.com/G5qy3cwj3I
— eriKa (@inspiredkarla) 30 de marzo de 2018
Hasta yo me siento traicionado por Selena después de escuchar la nueva música de The Weeknd
— saúl efe (@saulfmb) 30 de marzo de 2018
Conclusión del día: Selena Gomez jodió por completo a The Weeknd.
— Nicolás. (@nicolasvoltaire) 30 de marzo de 2018
Escuchando el nuevo álbum the weeknd pic.twitter.com/K8EbnxLNkz
— malena. (@rhysxblack) 30 de marzo de 2018
9 canciones que te inspirarán a salir de tu zona de confort
¿Puedes imaginar la carrera de Rocky sin la mítica canción ‘Eye of the tiger’ llevándolo hasta la cima? En entrevista para Songfacts, los compositores de este himno a la tenacidad revelaron que el ojo del tigre representa la emoción de la lucha: cuando se levanta el espíritu de nuestro rival y el último superviviente acecha a su presa en la noche.
A veces “la lucha” no es contra un rival, sino contra nosotros mismos, contra los miedos y creencias que nos mantienen cautivos en la zona de confort. En cada momento decisivo hay un sonido que nos envuelve y nos incita a derribar las barreras de lo convencional: todos tenemos una canción que impulsa a nuestro Rocky interior y nos inspira a movernos.
Don’t stop me now - Queen
Freddie Mercury era el amo de la fuerza interior; no por nada nos regaló fragmentos de genialidad que nos hacen sentir dueños del universo como ‘Another One Bites the Dust’ y el clásico soundtrack de los ganadores ‘We Are the Champions’.
Oh, I'm burnin' through the sky yeah, Two hundred degrees,
That's why they call me Mister Fahrenheit.
It's my life - Bon Jovi
Quizá escuchaste esta canción cuando estabas en la primaria, pero no entendiste su verdadero significado hasta que llegó el momento de tomar tus propias decisiones y dejarle claro al mundo qué lugar vas a ocupar en él.
I ain't gonna be just a face in the crowd, you're gonna hear my voice when I shout it out loud
Feeling good - Nina Simone
Cada día es una oportunidad para replantearnos la manera en que vivimos. Con su vibrante voz, Nina Simone retrata la belleza que se esconde en los pequeños detalles y nos comparte la reconfortante certeza de que siempre es posible empezar de nuevo.
It's a new day, It's a new life for me and I'm feeling good
Al lado del camino - Fito Paez
A veces lo que necesitamos para darle un giro a nuestra realidad, no es una batería a toda potencia ni un grito liberador, sino un momento para reflexionar dónde estamos parados, de dónde vinimos y cuál es el costo de la vida que deseamos.
Tendré que hacer lo que es y no debido, tendré que hacer el bien y hacer el daño
No olvides que el perdón es lo divino y errar a veces suele ser humano
Lose yourself -Eminem
“Si tuvieras un solo disparo o una oportunidad para aprovechar en un momento todo lo que siempre quisiste, ¿la tomarías o lo dejarías escapar?” Pregunta Eminem al inicio de ‘Lose Yourself’. Así como le ocurrió a él, hay ocasiones en la vida en que todo se decide en un instante y sólo tenemos dos opciones: paralizarnos o empezar a movernos.
This world is mine for the taking
Make me king, as we move toward a, new world order
Survival - Muse
La vida es una carrera y para ganar hay que sobrepasar todas las adversidades. Caer, levantarnos con más fuerza y convertirnos en sobrevivientes.
I'll never lose, I choose to survive… whatever it takes.
Nací para esto- Cerati
Cuando tienes la certeza de que algo está escrito en tu destino, no hay fuerza que pueda interponerse; o al menos eso pensaba Gustavo Cerati, el genio creativo que demostró que las Cosas Imposibles también estaban a su alcance.
¿Para qué creer en el azar?
Yo nací para esto
Fantasy - Earth, Wind & Fire
Todo lo que existe fue primero una fantasía. No hay obra, invento ni discurso que no haya vivido antes en la mente de un soñador. Allí, en el reino de la fantasía somos verdaderamente libres para crear lo que queremos traer a nuestra vida.
Give a smile, from your lips, and say
I am free, yes I'm free, now I'm on my way
La vuelta al mundo – Calle 13
Sin pasión ni determinación, nos convertimos en objetos esperando a ser ceniza. A través de esta canción, Calle 13 nos invita a soltar lo que nos ata a lo convencional (el sueldo, la renta, la oficina) para convertirnos en el piloto de nuestro viaje.
El tiempo no me mueve, yo me muevo con el tiempo
Gorillaz regresa a México con espectacular presentación en Vive Latino
El grupo británico se mostró agradecido y contento con sus fans mexicanos
CIUDAD DE MÉXICO.- El grupo Gorillaz dejó de ser una banda virtual y se materializó en el escenario principal del segundo día del Vive Latino, en donde ofrecieron un show que no decepcionó a sus seguidores, quienes esperaron 16 años para poderlos ver de nueva cuenta en el país.
Antes de la medianoche del domingo las gradas del Foro Sol lucían a su máxima capacidad, y las tradicionales olas no pudieron faltar, en esta ocasión iluminadas con los teléfonos celulares; la explanada del lugar también estaba llena en espera de la agrupación encargada de cerrar el escenario Indio.
Los músicos británicos aparecieron a las 11:40 horas portando capas y máscaras de luchadores, mientras que sus fans lucieron los rostros de cartón de los personajes animados creados en 1998 por Jamie Hewlett.
La agrupación de rock alternativo inició la velada con su tema “M1 A1”, cuyo video se proyectó en la enorme pantalla al fondo del escenario; así como en las pantallas laterales del escenario; lo cual ocurrió en todas las canciones que contaban con videoclip.
Entre los más de 20 temas que Gorillaz interpretó estuvieron: “Last Living Souls”, “Rhinestone Eyes”, “Every Planet We Reach Is Dead”, “Saturnz Barz”, “19-2000”, “El Mañana”, “Andromeda”, “Hong Kong” y “Kids With Guns”.
Durante hora y media que duró su show, los integrantes de la agrupación lidereada por Damon Albarn agradecieron al público y repitieron el nombre de “México”, así como las frases “Viva México” y “Viva Latino”, con gran entusiasmo; pero “su espíritu es único, los amo”, fue la más significativa para los presentes.
Gorillaz contó con músicos invitados como De la Soul, con quien cantaron “Superfast Jellyfish” y “Feel Good Inc”; Pauline Black, para “Charger”; Peven Everett, en “Strobelite”; Jamie Principle, con “Sex Murder Party”; Little Simz, en “Garage Party”; Peven Everett, para “Stylo”; y Bootie Brown en el tema “Dirty Harry”.
Las canciones más ovacionadas fueron “On Melancholy Hill”, “Tomorrow Comes Today” y “Clint Eastwood”, tema con el cual salieron del escenario a las 12:55, luego de que el vocalista indicara “Muchas gracias, buenas noches”, pero en menos de cinco minutos regresaron para interpretar otro par de canciones antes de finalizar su actuación.
Belanova, 18 años respetando su esencia
Después de siete años el trío de Guadalajara regresa con un álbum inédito
Belonava está de regreso, aunque ellos aseguran que nunca se fueron porque siguieron presentándose en distintos escenario, el trío originario de Guadalajara tiene nuevo disco bajo el brazo, titulado Viaje al Centro del Corazón, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento, pero los fans lo podrán disfrutar este 2018.
De este disco se desprende el tema Nada es igual, el cual es la más reciente apuesta de Belanova, una canción donde no pierden su esencia y el hablan sobre una ruptura amorosa y sus consecuencias. Pero qué podemos esperar de la agrupación después de siete años de no lanzar un álbum inédito.
"Yo creo que cada disco, cada canción y cada momento de Belanova, se está capturando lo que el grupo está viviendo. Estamos cumpliendo 18 años juntos y cada disco, aunque suene muy Belanova -afortunadamente no hemos perdido ese sonido o esa esencia-, refleja lo que hemos estado viviendo. Y yo creo que ahorita queremos disfrutar mucho, pasarla bien, hacer música, tocar, no tenemos presiones y realmente disfrutarlo. Fue lo que sucedió al hacer este disco, es un álbum muy fluido", confesó, el bajista de la agrupación Edgar Huerta.
Viaje al Centro del Corazón fue realizado por Sebastián Krys, uno de los productores más jóvenes con los que a trabajado Belanova, lo que según palabras de la agrupación le da "más frescura a este álbum". El material fue trabajado en Texas y Suecia, y la vocalista Denisse Guerrero nos comentó qué podremos esperar de las letras de las canciones.
"Encontraremos letras divertidas, en Nada es igual podrán ver que es una pequeña historia, ideal para el amor. Como persona creativa vas buscando distintas cosas, son historias, algo que en que me inspiré, no necesariamente son vivenciales. Pero para mí, como compositora, lo importantes es buscar historias que sean divertidas o que expresen distintas cosas, que la gente se conmueva y las quiera cantar, que se sientan identificados, finalmente las canciones son de ellos".
La producción fue hecha en Texas y en Suecia y podremos encontrar dos colaboraciones con Chetes, "es un gran compositor y un gran músico, le da un extra a las canciones. Siempre que te abres, aprendes algo nuevo. No se verá un dueto como tal cantando a lado de Denisse, pero sí se involucró en un par de temas", comentó Huerta.
Y en este regreso, lo más importante para Belanova es la honestidad. "Yo creo que el punto es no querer sacar algo que no eres tú. Realmente tiene que ser algo muy auténtico, porque así vas a poder hacer algo mejor, a que si quisieras inventar. Obviamente siempre debes tener sonidos nuevos, siempre estamos pensando: ‘nunca hemos hecho una canción con este ritmo o este tipo de sonido´. Hay pequeños detalles que para la dinámica de Belanova hacen la diferencia, pero no es la mayor pretensión, lo más importante es ser auténticos", concluyó el tecladista Richie Arreola.
NO SON MILLENNIALS
Durante estos 18 años, Belanova ha visto cambiar a la industria, les ha tocado vivir el proceso de los disco en físico a vender música en plataformas digitales.
"El internet es una plataforma excelente para hacer música nueva porque ya no te tienes que esperar a que llegue una compañía y te firme, puedes presentar tus canciones de manera inmediata. Es una gran herramienta y utilizamos sus bondades pero no somos millennials. Estamos más clavados en hacer shows en vivo y giras",asegura Denisse Guerrero, y agregó, "sin embargo, no estamos negados a estar en redes sociales, porque es súper latente y evidente que la gente te quiere ver ahí y quiere saber qué estás haciendo".
DISPUESTOS A EXPERIMENTAR
Respecto a subirse al barco de interpretar género urbano los tapatío no están peleados, "si hay buena onda con alguien, sí estaría padre experimentar, siempre y cuando fuera interesante y resultara atractivo para nosotros. Además siempre estamos buscando hacer cosas nuevas, que te produzcan una motivación para subirte al escenarios, entonces puede ser género urbano, cumbia o algo más alternativo. Lo principal es que nos de ganas de hacerlo, pero por el momento no hay planes".
ROMPEN FRONTERAS
Durante estos años si nueva producción, Belanova no ha dejado los escenarios y ha visitado lugares a los que nunca pensaron llegaron como China, donde ofrecieron tres presentaciones.
"Fue gracias a un intercambio con la embajada de México y lo disfrutamos mucho. Fue una experiencia totalmente nueva y es de esas experiencias que te llenan de energía. No teníamos mucha expectativa cuando hicimos el primer show, pero fue una gran sorpresa porque si había mucha gente latina y habitantes locales cantando nuestras canciones".
Spotify responde porqué prefieres la música de tu adolescencia aunque ya seas un adulto
La Big Data confirma que prefieres música de tu adolescencia que de otra época de tu vida.
No importa cuántos años tengas, ni lo interesante que quieras hacerte pasar hablando de las bandas de vanguardia, en tus playlist sólo te prendes con la música de tu adolescencia. Esa que ponías a todo volumen mientras te bañabas. No te hagas, sabes de lo que estoy hablando y el colabolador del The New York Times, Seth Stephens-Davidowitz, también lo sabe gracias a la Big Data de Spotify.
Todo comenzó cuando Seth discutió por enésima vez con su hermano sobre lo genial que es Born to Run, de Bruce Springsteen (la canción, no el disco) que él ama y su hermano odia. Pensó que las razones del por qué a su hermano no le gustara la “clásica” de “el jefe” tendría que ver con la diferencia de edades.
Con el fin de descubrir hasta qué punto influye la edad en los gustos musicales, Stephens pidió ayuda Spotify para descubrir a qué edad se formaban éstos. Encontró que en los hombres se forma entre los 13 y los 16 años; y en el caso de las mujeres entre los 11 y los 14 años. Ambos casos coinciden en la adolescencia temprana.
Edades en las que se desarrolla el gusto musical en mujeres y hombres.
Una de las particularidades que descubrió es que las personas, sin importar el género, gusta más de escuchar las canciones que amaban cuando tenían catorce años sobre otras. Para ejemplificar el hecho comenzó con Creep, de Radiohead.
“(Creep) es la 164º canción más popular entre los hombres que ahora tienen 38 años. Pero no se encuentra entre los 300 mejores para la cohorte que nació 10 años antes o 10 años después. Los hombres a los que más les gusta Creep tenían aproximadamente 14 años cuando la canción salió en 1993. De hecho, este es un patrón consistente. Hice un análisis similar con cada canción que encabezó las listas de Billboard de 1960 a 2000. En particular, medí la edad que sus mayores fanáticos tenían hoy cuando salieron estas canciones. grandes diferencias por año de nacimiento en lo popular que es una canción” escribe Stephens-Davidowitz.
Gustos musicales de acuerdo a la edad.
Evidentemente, la relación entre gustos musicales y fecha de nacimiento no es una ley escrita en piedra, pero si son muy útiles para descubrir que escuchará la gente en ciertas fechas específicas, como en Día de San Valentín.
“Mi sofisticado análisis econométrico me dice que la gente de 30 años de edad celebrará con Crazy in Love de Beyoncé, los de 45 años con When It’s Love de Van Halen y de 60 años con Let’s Get It On de Marvin Gaye”.
Esto demuestra que la mayoría de nosotros, cuando somos adultos, seguimos siendo predecibles en cuanto a gustos musicales se refiere.
FUENTE The New York Times
Ya puedes escuchar el soundtrack de Black Panther producido por Kendrick Lamar
La banda sonora de Pantera Negra por fin llegó y suena increíble.
Afortunadamente es viernes y llegó el momento de relajarnos un rato. Qué mejor manera de hacerlo que escuchando el soundtrack producido por Top Daw Entertainment y Kendrick Lamar para Black Panther. Y es que la banda sonora de la película fue lanzada este 9 de febrero de 2018.
El soundtrack está compuesto por 14 temas y Kendrick participa en cinco de ellos. Además cuenta con la presencia de grandes artistas como SZA, The ScHoolboy Q, 2 Chainz, Ab-Soul, Future y Zacari.
La verdad es que todo el soundtrack está increíble y sin duda alguna Marvel se está especializando en hacer música memorable para sus películas, acto que inauguró con The Guardians of the Galaxy.